Buenas noches

Foto nocturna de Valencia desde la Estación Espacial Internacional

Paella

El juego de la paella.

La paella es como una caja de quesitos en porciones.


Los jugadores están distribuidos alrededor de la paella de forma equidistante.


A cada jugador le corresponde solo el quesito que tiene delante de sus narices.


El cubierto oficial del juego es la cuchara de metal o madera.


Si el jugador quiere exprimir limón en su área, deberá tener autorización verbal de sus dos vecinos, a los que procurará no salpicar.


El juego comienza cuando el macho dominante de la manada dice “Vinga que es gela l’arròs!” (Tr.: ¡Venga, que se enfría el arroz)


Si la paella está buena, el elogio al cocinero se hará de forma intermitente cada dos cucharadas durante toda la comida.


Los tropezones que hay en cada sector son propiedad del jugador titular de ese espacio. Si algún elemento integrado en su zona no es del gusto del jugador lo depositará delicadamente en el centro de la paella para que lo disfrute otro jugador.


Las piezas de carne cuando salen de la paella no pueden volver, ni por partes, ni en los huesos.


Si alguien invade el espacio de otro jugador sin permiso, será amonestado, a la segunda oirá aquello de “eres un poc fill de puta” (Tr.: Eres un poco malandrín) y tendrá que pagar los carajillos.


Se entiende que un jugador abandona, cuando apoya la cuchara en el borde del caldero y dice “Estic fart, ja no puc més!” (Tr.: Estoy harto, no puedo más) En ese momento su zona queda franca y puede ser ocupada.


Queda terminantemente prohibido girar la paella para acceder a otro punto donde aún queda arroz.


Si la paella baila alguien deberá coger del asa para estabilizarla. El/los jugador(es) que se ocupen de este cometido recibirán elogios del resto, que se emplearán a fondo para mantener siempre llena la copa de vino del esforzado estabilizador durante toda la comida.


Cuando se toca hierro con la cuchara, en las postrimerías de juego, los valencianos se enfrentan al “Socarrat”, es un momento glorioso donde el nerviosismo cunde. El frenesí es tal, que aquello parece una prospección petrolífera. Los que no participan en el festín deben relajarse y esperar el postre.

La partida acaba cuando los jugadores se retiran o ya no queda nada en el caldero, señal indiscutible que estaba buena o había mucha hambre.

E-mail mandado por un amigo.

Tarantismo

Al parecer, la primera sesión de tarantismo documentada se celebró a finales del siglo XIV en Tarento. De ahí que la danza sea conocida como tarantela y el animal que ocasionaba el mal como tarántula, aunque existen otras versiones para explicar el origen etimológico de ambos términos. Durante siglos se celebraron estas ceremonias en todo el sur de Italia, con el disgusto de la Iglesia Católica, que no tuvo más remedio que aceptarlas, pero que determinó que la curación de las pacientes no se debía en realidad a los efectos de la música, sino a la intercesión de San Pablo. En fin, la iglesia a lo suyo..

Lo cierto es que la tarantela se convirtió en la música popular del sur de Italia durante el Renacimiento y el Barroco.

La tarántula (Lycosa tarentula) es uno de los animales con más mala fama del mundo, injustamente.

Mortal para sus presas, no por su veneno, sino por sus mandíbulas y la precisión para alcanzar justo el centro de las transmisiones nerviosas cerebrales de sus victimas, insectos por lo general, para el ser humano es prácticamente inofensiva, pues su picadura sólo provoca una sensación de dolor local que puede ser intensa, aunque remite en poco tiempo.

Sin embargo, esta araña de aspecto siniestro ha sido asociada durante siglos en buena parte de Europa con graves trastornos físicos, que llegaban a ocasionar incluso la muerte. Las descripciones de los males ocasionados por las tarántulas coinciden en señalar que a una primera sensación de dolor no especialmente agudo y a medida que pasaban las horas, una intranquilidad creciente, que derivaba en dificultades respiratorias, convulsiones, desmayos y auténticos ataques de locura que, si no eran convenientemente tratados, producían la muerte del paciente.

Nada de esto puede asociarse con la picadura de una tarántula, aunque sí con la de otra araña, de mucho menor tamaño, con la que comparte hábitat. Se trata del Latrodectus tredecimguttatus, que inyecta en sus víctimas una sustancia química, el alfa-latroxina, que puede llegar a provocar graves perturbaciones en el ser humano, similares a las que durante mucho tiempo se adscribieron a las producidas por su inocente vecina.

Hoy ningún médico acepta el tarantismo como una enfermedad, pero en el siglo XVIII era una enfermedad "real" y se curaba con música o al menos así lo aseguraban varios médicos de la época.

Por ejemplo la carta del médico de la villa de Daimiel, don Mariano Candela y Ayala de 1783 en la que narra:

"Manuel de Córdoba, de esta vecindad, en el verano pasado del 1782, durmiendo en la era le mordió, al parecer, la tarántula. Despertó con un agudo dolor en el cuello, como acontece a los que tienen mal puesta la cabeza. Volvíase al otro lado, y no pudo por la tirantez de las cuerdas del cuello. Empezó a sentir fatigas y congojas, diciendo que se moría. Trájose a este pueblo, y habiendo sido llamado. le encontré con bastante inquietud, pulso retraído, vientre algo inflamado, dolor en la región renal, ardor y dificultad de orinar. Todo este cúmulo de síntomas por de pronto me hizo suspender el juicio, no pudiendo persuadirme de mordedura venenosa juzgando por otra parte, ser aparatos de una grande enfermedad.

Me contenté solo con mandarle aplicar al vientre unos paños de vino y manteca, y unas lavativas laxantes hasta volver, y si necesitaria o no alguna evacuación de sangre. Pasadas menos de dos horas, como la diez de la mañana, me avisan que vaya corriendo, que se muere el enfermo. Mandé la Unción mientras llegaba, pues estaba confesando. En este intermedio llamaron las mujeres a un pintor que vive aquí llamado Fulgencio, que fue a tocarle la guitarra. Fue, y cuando yo llegaba a ver al enfermo, me dice que ya está bueno, y de fidedignas personas que le vieron bailar es como se sigue el relato.

Principió con fandango, seguidillas y otros sones, permaneciendo quieto hasta que tocó el de la tarantela, que es mixto de fandango y folías, y sin reparar en cosa, tiró de la ropa y principió a bailar con tanta ligereza y sin perder el compás, que no lo ejecutará el más diestro bailarín, riéndose la gente de ver bailar a un hombre que jamas le habían visto bailar y llevar el compás con tanta perfección.
El tocador le daba golpes de otro son; y al primero paraba hasta que volvía la sonata. Se repitió en la tarde habiendo sosegado al mediodía, hasta cuya hora duró la sonata, tomando caldo y alimentandose; y en la mañana siguiente, aunque toco el pintor, no tenia ganas de bailar, y hoy está bueno. Como de noche fue la mordedura, no se puede saber que tarántula fuese. En el cuello no hubo inflamación, sí solo una lentejuela encarnada".

Por otro lado el doctor Francisco Xavier Cid, académico de la Real Academia Médica Matritense, socio de la Real Sociedad Vascongada, medico titular del cabildo de Toledo y de su arzobispado, escribió un libro en el que trataba de demostrar que el tarantismo existía en España, curándose con música al igual que desde antiguo se hacia en la Puglia, Italia.

En su libro, "Tarantismo observado en España", Madrid 1787, cuenta que en La Mancha:

"han ocurrido frecuentes casos de haberse muerto muchos envenenados, por la tarántula, en poblaciones grandes por no haber habido quien tocase la tarantela o llegado tarde el que la había de tocar, aunque ya se han dedicado a aprenderla los aficionados a la música de la dicha provincia; que el ciego de Almagro está instruido en todas las tarantelas que se tocan en el país, pero la particular que él esa es, sin comparación, mucho más eficaz que las demás, porque en llegando a tiempo, esto es, que el veneno no se haya difundido por todo el cuerpo, o que no se haya altamente arraigado en alguna entraña, es curado el enfermo pronta y seguramente".

En cuanto al ciego de Almagro muchos médicos, boticarios, cirujanos, escribanos, alcaldes, sacerdotes y numerosos vecinos, testigos de sus portentos, atestiguaban sin reparos que resucitaba a los muertos con sus jotas, fandangos, seguidillas y otras sonatas, aunque donde más se veía su eficacia era en el tratamiento de las picaduras de las arañas negras, barrigudas como granos de uva, conocidas como tarántulas o tarantelas, que producían aquel mal tan odioso.

Los efectos que durante siglos se atribuyeron a la picadura de la tarántula era el de la caída del afectado en un estado general de melancolía, que solía relacionarse también con algún tipo de decepción amorosa, hasta el punto de que había mujeres que fingían haber sufrido la picadura de una tarántula para someterse al remedio que por entonces se consideraba más eficaz, la cura de tarantismo.

Identificado el problema (habitualmente, una mujer joven que caía en un estado de sopor melancólico), se invitaba a un conjunto de músicos a la casa de la paciente. Los músicos se situaban en torno a su lecho.

En un momento dado, la paciente se levantaba y empezaba a bailar frenética y lúbricamente al ritmo de la danza, hasta terminar cayendo agotada otra vez sobre la cama. Volvía el estado de sopor. Volvían los músicos a tocar su lenta melodía, y el proceso se repetía, con sólo algunas breves paradas para comer y dormir, durante días, hasta que se consideraba que la paciente recuperaba la normalidad, y se la daba por curada.

Hasta hace no mucho, estas sesiones seguían celebrándose en la región de Nápoles y la Apulia, al sur de Italia, y es una de las prácticas de musicoterapia más antiguas que se conocen.

Oro

Durante muchos siglos se tuvo al oro como un remedio eficaz para curar enfermedades, en época de Plinio ya se empleaba y en la farmacopea de los árabes alcanzó gran renombre, incluso el rey Luis XI de Francia, bebía oro contra el mal de San Vito, brebaje que se preparaba con 96 doblones de oro.

Marsilio Ficino escribió:

"Todos los autores recomiendan el oro como el medio más suave y más libre de toda corrupción entre todas las materias conocidas. A causa de su brillo estaba consagrado al Sol, por su semejanza con el astro Júpiter. Por esta razón es capaz de templar maravillosamente el calor con la humedad, y conservar de la corrupción los humores corporales. Es capaz de llevar, junto al calor del sol, el calor jupiterino a las distintas partes del cuerpo.

Es preciso, con este fin, que el estado sólido del oro se haga más suave y más apto para ser absorvido. Sabido es, en efecto, que los medicamentos que ejercen influencia sobre el corazón, lo hacen cuando la fuerza activa que poseen sufre lo menos posible.Para que el organismo sufra lo menos posible, o sea la más mínima; lo primero seria, pues, que el oro líquido pudiera prepararse desprovisto de toda materia extraña. Por esto sólo se puede conseguir, en el mejor de los casos, pulverizado y hecho láminas finas".

Y continúa con una receta de como aplicar el oro liquido.

"Se cogen flores de Corago, vuglosa y melina en el momento en que el sol entra en Leo. Se hierven estas flores en agua de rosas, con azúcar blanco diluido en el agua, y por cada onza de este brebaje se añaden tres laminillas de oro, ingiriéndolo en ayunas con un poco de vino blanco".

Como ejemplo de su uso con consecuencias más bien desastrosas, un remedio que intentaba frenar las secuelas que la viruela dejaba en la cara.

Kaleman Mikes relata en una de sus cartas literarias (1718):

"Se suele curar a las damas distinguidas de otra manera que a las demás. En cuanto cayó enferma la esposa de Berchényi, hubo consejo de numerosos médicos, y cada cual proponía otra cosa para que las viruelas no se vieran y la belleza se conservase, por lo que le cubrieron la cara con una fina lámina de oro, haciéndole una máscara. Tuvo que permanecer así durante algún tiempo. Pero al fin fue preciso quitarle el oro, pues es imposible pasearse con la cara dorada, ya que, a pesar de todo, la cara de color de rosa gusta más que la dorada. Entonces surgió una gran dificultad.
¿Como quitarle la mascarilla?. Emplearon sin éxito toda clase de líquidos por lo que fue preciso quitarla con un punzón, poco a poco y por partes. Consiguieron sacárselo todo, pero el oro se había secado tanto en la nariz que la labor resultó todavía más difícil. Por fin lo lograron, si bien la nariz se le quedó completamente negra. Por esta razón no podría recomendarle a nadie que se hiciera dorar la cara".

La carta solo habla de la nariz de la señora Berchényi, por lo que se supone que la receta no  fue del todo satisfactoria en cuanto a resultados en el resto del bello rostro.   

El Columpio

El columpio de Jean-Honoré Fragonard, Colección Wallace- Londres.

En 1766 el barón de Saint-Julien encargo al pintor Doyen, entonces de moda, un cuadro donde poder contemplar las delicias de su amante, que era a su vez amante de un obispo, de manera que los tres figuraran en él.

Incluso le sugirió el tema: un columpio que fuera empujado por un obispo, indicando así que el obispo llevaba todo el gasto de la dama en cuestión, mientas ella en sus balanceos ofrecía sus encantos al barón.

A Doyen lo que le proponía el barón le pareció demasiado licencioso y no se atrevió a pintarlo, aunque le recomendó que se dirigiese a Fragonard, por aquel entonces en la cúspide y reputación de ser el mejor retratando escenas galantes.

Fragonard aceptó pero a condición de sustituir la figura del obispo por la de un marido complaciente ya que la dama en cuestión estaba casada, además lo del obispo no le parecía viable, pues ya se sabe la iglesia es la iglesia.

El barón aceptó y así se hizo, el cuadro tras varias peripecias a causa de la Revolución francesa, pasó a la galería del duque de Morny, hermano bastardo de Napoleón III, quien quiso venderlo al Louvre, que lo rechazo, por lo que fue ofreció a lord Hertford por 3.200 francos, una cantidad bastante ridícula aún para aquella época.

Hoy se la considera como una de las joyas de la pintura francesa del siglo XVIII.

Gato

Mosaico Pompeyano con palomas bebiendo y un gato al acecho-Museo de Nápoles

Gato detalle

El gato no fue considerado como animal domestico en Europa, hasta muy entrada la Edad Media cuando mercaderes asiáticos lo introdujeron en Venecia como remedio contra la plaga de ratas que infestaba la ciudad.

Hasta entonces se consideraba animal salvaje y objeto de caza y por tanto se comía.

He aquí una receta de gato:





De menjar de gat rostit

De menjar de gat rostit

De menjar de gat rostit

   



















 Lo gat pendras e matar las ço es degollar lo: e quant sia mort leua li lo cap e guarda q nengu non mejas p la vida: car p ventura tornaria orar: e apres scorxal be e netamet e obrel e fes lo ben net: e quant sie net pren lo e met lo dins en vn drap de li q sie net e soterral deual terra de manera q stiga vn jorn e vna nit: e apres trau lo de alli e met lo en ast e vaja al foch a coure: e apres quant coura vntal ab bon all e oli e quat sia vntat bat lo be ab vna verga e aço faras fins q sia cuyt vntant y batent: e quant sia cuyt pendras lo e tallar las: axicom si fos vn conil e met lo en vn plat gran e pren del all e oli que sia destemprat ab bon brou de manera q sia ben clar e lançal damut lo gat: e apres menja dll e veuras vna viada singular.

Robert de Noia - 1477

Gato Asado

El gato que este gordo tomarás, y degollarlo, y despues de muerto cortarle la cabeza y echarla a mal, porque no es para comer, que se dize que comiendo de los sesos podria perder el sesso y juyzio el que la comiese.
Despues de desollarlo muy limpiamente y abrirlo y limpiarlo bien, y despues emboluerdo en un trapo de lino limpio y soterrarlo debaxo de tierra donde a de estar un día y una noche, y despues sacarlo de alli y ponerlo a assar en un assador, y assarlo al fuego, y comenzándose de assar untarlo con buen ajo y azeyte, y en acabando de untar azotarlo bien con una verdasca, y esto se a de hacer hasta que esté bien assado, untándolo y azotándolo, y desque esté assado cortarlo como si fuese conejo, y ponerlo en un plato grande, y tomar del ajo y azeyte desatado con buen caldo de manera que sea bien ralo y échalo sobre el gato, y puedes comer dél porque es muy buena vianda.

Diego Granado “Arte de Cocina”- 1599


El mestre Robert (en castellano, maestro Roberto o maestro Robert), también conocido como Robert de Noia y como Robert de Nola, es el autor del "Llibre del Coch", un recetario de cocina catalana, escrito en catalán e impreso por primera vez en el siglo XVI, en Barcelona, y que fue traducido posteriormente al castellano y otras lenguas.

Es famoso por haber escrito en 1477 uno de los primeros libros de cocina en Europa y se considera una referencia para conocer la cocina catalana del Renacimiento. La mayor parte de las recetas del cual se basan en el recetario medieval catalán Llibre de Sent Soví1  y también añade otra occitanas, francesas, italianas y árabes. Ninguna de las recetas es castellana o de otros reinos actualmente españoles no pertenecientes a la Corona de Aragón.

Poco se sabe ciertamente de su vida aparte de lo que él mismo escribe en el título del LLibre del Coch: que fue mestre, maestro, se supone que jefe de cocina, de un tal Don Fernando rey de Nápoles, que la mayoría de autores coincide en que debió de ser Fernando I de Nápoles, y que se hacía llamar Robert.

El Llibre del Coch

La primera edición del libro apareció el año 1520 en catalán ("Llybre de doctrina Pera ben Servir: de Tallar: y del Art de Coch" o Lo Llibre de Coch) a mediados del siglo XV. Recopilaba recetas catalanas y, para desmarcarse del anterior Llibre de Sent Soví, del que copió técnicas (como cortar la carne, por ejemplo) y recetas; añadió otras de otras gastronomías, como la italiana, la occitana y la francesa. Fue, en palabras del también catalán Josep Pla, "un verdadero best seller" que se editó cinco veces en catalán y, sorprendentemente, ya que no tenía ni una receta castellana, se tradujo cinco años después al castellano y se reeditó aún más veces.

Esta traducción en castellano se editó por primera vez en Toledo en 1525: Libro de Guisados, manjares y potajes intitulado Libro de cocina. El libro ha sido plagiado en el libro de cocina de Diego Granado titulado “Arte de Cocina” e impreso en el año 1599.

(los datos de la biografia de Robert de Noia y de su libro los he sacado de la Wikipedia)


El texto íntegro original del Llibre de Coch de 1.520, se puede ver aquí.-

Estrellas

Pentágrama o estrella de cinco puntas:

Esta considerada como un símbolo de protección y representa los "cinco" elementos, es decir: tierra, agua, fuego y aire, más un quinto elemento que sería el espíritu.

Un ejemplo perfecto y bello es el pentágrama de Da Vinci, el hombre de Vitruvio que representa al ser humano.

Su historia es probablemente una del más vieja del arte, pues los historiadores creen que los Sumerios ya utilizaban el pentágrama en sus rituales y lo tuvieron como objeto sagrado.

En algunas ocasiones incluye el alfabeto hebreo ilustrando la emanación del Pentagrammaton, representa al Cristo místico y de la Tetragrammaton, en representación de la Divinidad.

Estrella de David o Hexagrama:

Quizás la más conocida y bella.

Representa la unión entre lo masculino (el triángulo con la base abajo, que representaria la punta de una espada, el pene...) y lo femenino (triángulo con la base arriba, que representaria un vaso, el útero...), una especie de ying yang.

Para los hebreos es la estrella de la creación, y representa la unión de Dios con la Humanidad.

También era el escudo de David y el símbolo de Salomón.










Septagrama o estrella de siete puntas:

Posiblemente la menos conocida.

Es un símbolo de integración, relacionado con el número siete, siete días de la semana, siete colores, siete planetas, siete notas musicales, siete chakras.

Representa entre otras cosas la suma del cielo y de la tierra.


El octograma o estrella de ocho puntas:

En Andalucía lo encontramos en cantidad de sitios, ya que es utilizado por el nacionalismo andaluz.

En concreto se la conoce como la estrella tartésica aunque es uno de los símbolos mas misteriosos.

Pues según se cree era el símbolo con el que el pueblo tartésico representaba al sol y es el resultado de la superposición de dos cuadrados, aunque esto hay que cogerlo con pinzas pues de los Tartesos sabemos muy poco y no deja de ser una especulación.

Los árabes cuando llegaron a la península la asimilaron a la idea de que el paraíso está rodeado por ocho montañas y de allí la difundieron por todo el Magreb y Oriente y actualmente la encontramos en escudos y banderas de algunos países musulmanes.

También es un símbolo de plenitud y regeneración, y por medio de sus vínculos con los sistemas de ocho hojas del Este y el Oeste - los trigramas del I Ching y la rueda pagana del año – tiene connotaciones de totalidad, renacimiento y el ciclo infinito.

Los egipcios la asociaban a la estrella Sirio, también la vinculaban con la inundación del Nilo.

Para los babilónicos simbolizaba a Ishtar (Venus), la diosa de la fertilidad y la lluvia, y para una civilización tan distante como los mayas tiene el mismo simbolismo.

También los templarios la utilizaban como código para descifrar su alfabeto secreto.

Y por último el Nonagrama o estrella de nueve puntas:

Esta estrella es la superposición de tres triángulos, que representa la trinidad de las trinidades.

Representa los logros, la estabilidad sujeta al cambio, en nuestras vidas.

Tiene enlaces con sistemas de nueve símbolos, como los nueve kanji taoístas, centros psíquicos que son similares a las chakras hindúes y las enéadas del antiguo Egipto.

Híbridos

Creación de la artista Patricia Piccinini.

La escultura representa a Patricia mitad mujer, mitad perro, que amamanta a sus hijos -cachorros.

Este trabajo fue presentado por primera vez en 2003 durante una exposición titulada “We Are Family” (Somos una familia).

Con el pretendía llamar atención del mundo sobre las consecuencias de la manipulación genética


Gato bengal

Bengal

En 1963 un genetista de Estados Unidos produjo un cruce entre un leopardo asiático y un gato domestico.  Una de las gatas se apareo con el padre produciendo una camada de gatos con manchas y colores sólidos. Algunos llaman a esta especie gato bengal (Felis bengalensis) y tiene una similitud en su aspecto al gato de Bengala. La crianza selectiva comenzó en los años 80, en Arizona, Estados Unidos.

Ashera:

Ashera

Este híbrido fue comercializado por la empresa Lifestyle Pets* que se hizo muy famosa hace años por seleccionar gatos hipoalergénicos para gente con intolerancia al pelo de los felinos.

La verdad es que si visitáis su web, el tinglado que tienen allí recuerda a ciertas pelis de ciencia ficción con mascotas a la carta.

Al parecer el Ashera es resultado de diversos cruces entre gato común, serval y gato leopardo asiático.

Leopardo asiatico

La empresa vende varias versiones del animal además de algún que otro perrito que no quiero ni saber como lo han "fabricado".

Este gato que ha much@s le parecerá hermoso cuesta entre 22.000$ y  125.000$, ya que la compañía sólo "produce" 100 ejemplares al año de ahí su precio.

Otros híbridos son el Savannah (cruce serval africano y gato doméstico) y el Chausie (cruce de gato de la jungla y gato doméstico).

Serval

Este vídeo muestra casos de hibridación entre diferentes razas de animales hechos, la mayoría, por el hombre y casi todos para simplemente exponerlos en circos o zoos. 

Nalgas

En la antigua Grecia se celebraban una fiestas llamadas Calipigias en honor a Afrodita dichas fiestas eran una especie de certamen de belleza en el cual las mujeres exponían sus nalgas para ser admiradas, por eso su nombre "calipigia", que significa "la que tiene hermosas nalgas".

Cercidas de Megalópolis dice en sus versos yámbicos:

“Había un par de muchachas de hermosas nalgas en Siracusa. Y estas muchachas, cuando se hicieron ricas y famosas, construyeron un templo a Afrodita y llamaron a la diosa la de Bellas Nalgas".

La historia fue recogida por Ateneo, en los Deipnosofistas, como sigue:

La gente de aquella época estaba tan apegada a sus placeres sensuales que llegaron a dedicar un templo a Afrodita la de las Bellas Nalgas, por la siguiente razón.

"Erase una vez un granjero que tenía dos bellas hijas.
Un día estas muchachas, enzarzadas en una disputa acerca de cuál tenía un trasero más hermoso, salieron a la calle.
Y por casualidad pasaba por allí un joven, el hijo de un viejo rico.
Las muchachas lo designaron juez, y cuando las vio votó a favor de la mayor de ellas.
Y de hecho, enamorándose de ella, cuando volvió a la ciudad la llevó a su cama y le contó a su hermano menor todo lo que había sucedido.
Y el hermano menor también fue al campo, vio a las muchachas y se enamoró de la otra hija.
Y así cuando el padre de los jóvenes intentó hacer que se casaran con alguien de clase elevada, no pudo persuadirlos por lo que trajo a las muchachas desde el campo, con el permiso de su padre, y las casó con sus hijos.
Y así estas muchachas fueron llamadas las de bellas nalgas por los ciudadanos".

Y una de las más bellas estatuas y de mayor sugerencia erótica es la llamada Afrodita Calipigia o la de las bellas nalgas, hallada probablemente en la Domus Áurea de Nerón y tal vez inspirada en un original en bronce.

Lo que más llama la atención es la forma en que esta mujer se aparta el vestido y mira hacia atrás, contemplándose, se cree que procede del templo de Afrodita en Siracusa; pero esto dista mucho de estar probado y se ha llegado a decir que la estatua tal vez no represente siquiera a Afrodita sino a una bailarina, ya que el tipo difiere mucho del resto de las Afroditas

En la época arcaica, hay una mención de Ateneo de que las mujeres en Esparta competían y se juzgaban entre sí en un concurso sobre la belleza de las nalgas en el templo de Atenea Calípige.

Y en el siglo II d. c.,  Alcifrón, cuenta «Lo más divertido fue la discusión que enfrentó a Trialides y Mirrina: se trataba del trasero, de quién lo tenía más bello y delicado. Mirrina, para empezar, se soltó el cinturón -su túnica era de seda- y bajo aquel velo transparente se puso a mover las nalgas, y volvía la cabeza hacia atrás para controlar el movimiento del trasero; luego comenzó a emitir suaves gemidos, como si estuviese haciendo aquella cosa que, por Afrodita, no dejó de turbarme».


¿Pero, en qué consiste la belleza de unas buenas nalgas?

Cuadrado Mágico 2

Khajuraho es, una pequeña localidad de la India, famosa por que en ella se encuentra el mayor conjunto de templos hinduistas del país.

Originariamente existían 80 templos, de los que actualmente quedan 22, mudos sobrevivientes de la destrucción masiva de elementos hinduistas llevada a cabo por el imperio mogol.

Pero lo que más fama ha dado a estos templos, es su decoración, en concreto sus motivos eróticos.

Existen varias teorías para explicar este tipo de decoración:

Para unos la motivación es educativa, osea, era una forma de enseñar el kamasutra y el Ananga-ranga a los más jóvenes. (Al igual que en nuestras iglesias y catedrales, se enseñaba la religión a través de las esculturas de nuestras fachadas y pórticos).
   
Para otros es un homenaje al matrimonio entre Shivá y Párvati.

Pero el tema que me interesa es que en uno de estos templos, existe un pilar rodeado por una cuadrícula que contiene un cuadrado mágico, que una vez traducidos sus caracteres sería equivalente a lo siguiente:

Como se puede comprobar, el número mágico resultante de sumar sus filas, columnas o diagonales es 34.

Y si además, dividimos este cuadrado en cuatro, uno por cada esquina, veremos que cada uno de estos cuatro cuadrados, también suma 34, así como el cuadrado central.

El templo se cree que fue construido entre los siglos XI o XII, y por tanto es uno de los cuadrados mágicos más antiguos.

 Pero aún hay más Alberto Durero creó un cuadrado mágico que también da la cifra de 34 y que figura en un grabado hecho por el llamado Melancolía I, siendo por tanto el primero que se publico en Europa.

Se dice que estaba muy orgulloso de este cuadrado y, no es para menos pues si os fijáis la suma del número 34 se consigue de muchas forma, es más las dos últimas cifras centrales contienen la fecha en que realizó la obra, 1514, además teniendo en cuenta que la C de cuadrado es la 3ª letra del alfabeto y la D es la 4ª tenemos que esto también nos da 34.












Como última curiosidad en este cuadrado mágico se produce una simetría invertida que da como resultado 17, que es la mitad de 34. Suma los números de idénticos colores y comprobarás que dan el   mismoresultado, 17 ; y fíjate en la disposición de simetría invertida que tienen esos colores.

Y en la Sagrada Familia, Josep Maria Subirach esculpió un cuadrado mágico con la constante mágica de 33, la edad de Jesucristo en la Pasión.

También se ha atribuido la elección de este número a una velada alusión a la supuesta adscripción masónica de Gaudí, ya que 33 son los grados tradicionales de la masonería.

Estructuralmente, es muy similar al cuadrado mágico de Melancolía I, pero dos de los números del cuadrado (el 12 y el 16) están disminuidos en dos unidades (10 y 14) con lo que aparecen repeticiones. Esto permite rebajar la constante mágica en 1.

Por último el cuadrado mágico de un tablero de ajedrez está formado por los números del 1 al 64 y la característica más importante es que la suma total de las casillas blancas y negras es idéntica, e igual a 1040.

Si quieres saber más aquí.

Cruces

Si bien no se conoce exactamente su origen, la cruz se puede encontrar en casi todas las culturas, aunque posiblemente la más antigua sea la conocida como cruz en movimiento o swástica, cuyo origen parece ser la India y que representa la buena suerte.

Las cruces tienen distintos significados, ya sean místicos, filosóficos o sociológicos, por ejemplo para Pitágoras la cruz estaba relacionada con el número 4, que representaba el orden del mundo y a su vez las 4 bases que forman el espíritu de la creación.

Una vez en materia veamos algunas cruces utilizadas por los Templarios:



La Cruz Patriarcal:

La primera Cruz que utilizaron los caballeros de la Orden del Temple fue una Cruz Patriarcal de color rojo colocada sobre el hombro izquierdo del manto blanco en 1118, nueve años antes de su reconocimiento oficial.

Se dice que fue diseñada con 5 trozos de madera pertenecientes al madero de la crucifixión en el año 326 y colocada en la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, allí permaneció hasta el año 1227 donde desapareció.

La Vera Cruz aparece cuatro años después en 1231 en la localidad de Caravaca población que pertenecía a la Orden de los Caballeros Templarios, santificando la ciudad y elevándola a la categoría de Centro Espiritual del Mundo.

La estructura de dicha cruz se ha querido identificar  como una deformación estética del cartel superior INRI, que, con el paso del tiempo derivó en un brazo más.

Aunque algunos estudiosos creen que es la unión de dos cruces; la cruz Griega, en la parte superior, y la cruz Tau, en la parte inferior.

Parece una hipótesis un poco arriesgada, sino fuese por lo que nos dice el Secretario del Papa Honorio III, respecto a cómo el Santo Padre configuró el Lignum Crucis que envió a los templarios de Segovia:

“...Tomó de un fragmento del brazo derecho de la Cruz del Salvador del que formó dos cruces y reunidas la una sobre la otra en forma de cruz patriarcal...”

Es considerada la cruz mágica de la Orden.

Se la conoce también por cruz de Lorena, de Caravaca, de Doble Traversa y en algunos sitios de Vera Crucis.

Como en el caso de la Cruz Tau muchos expertos la consideran un signo de jerarquía.

Fue la elegida por los monjes, para adornar sus relicarios, a los que eran muy aficionados dentro de la Orden.
 
Se llama Patriarcal, porque suele ser la que portan los patriarcas en las obras de arte.



La Cruz Griega:

Para muchos estudiosos es la cruz por excelencia de los Templarios, muy usada en España, se puede ver en multitud de fachadas de antiguos edificios y sobre el manto que usaban los Templarios representados en diferentes obras de arte, esta cruz como se puede apreciar es igual al signo de la suma, de color roja y de brazos iguales fue una de las cruces más
usadas por la orden, figurando en sellos, tumbas de templarios, pinturas de iglesias y
estelas discoidales.


La Cruz Pathé:

Es considerada por muchos la de los Caballeros del Temple, se encuentra con frecuencia en sellos, edificios, documentos, obras de arte, sepulturas, relacionados con la Orden.

Los Templarios la utilizaban en color rojo, blanca era la de los Hospitalarios y negra la de los Caballeros Teutónicos, derivando de ésta última la famosa Cruz de Hierro utilizada por los nazis.

Esta es una cruz que abre sus extremos a los cuatro puntos cardinales: Norte, Sur, Este y Oeste, es una cruz que se abre al mundo, al universo.

Los brazos iguales de la cruz nos recuerda a los cuatro evangelistas, a las cuatro estaciones y a los cuatro elementos básicos de la vida: Aire, Tierra, Fuego y Agua.

Esta cruz deriva directamente de la Cruz Celta que representa los tres mundos celtas: Abred, Gwenwed y Keugan y también de la vieja rueda druídica el Crismón de ocho radios, este símbolo, evoca el inicio, los ciclos (la serpiente que se muerde la cola) y es también un símbolo solar que tiene su máxima expresión en los resplandecientes rosetones de las Catedrales e Iglesias de origen Templario.

Se cree que está es la cruz que recibieron los Templarios de manos del Papa Inocencio
III el 24 de Abril del año 1147.

La Cruz Tau:

Es la cruz esotérica de la Orden.

Los Templarios estuvieron siempre ligados con el conocimiento de antiguas civilizaciones, en el antiguo Egipto el sonido de la letra T añadida a una palabra indicaba su pertenencia al género femenino.

Esto ha dado a entender a muchos que la Orden estuvo ligada a las Diosas Madres y a los primitivos cultos al principio femenino origen de los dioses.

Fueron numerosas las iglesias que construyó la Orden dedicadas a la virgen y entre ellas las enigmáticas Vírgenes Negras.

El significado simbólico de la cruz es "elegido por la Diosa" y además era la proclamación del secretismo ocultista de la Orden.

La verdad es que es un símbolo muy antiguo y compartido por muchas culturas, en la cultura escandinava, representaba el martillo del Dios Thor, entre los hebreos, ya que representa la vara de Aarón que Moisés convirtió en serpiente ante el faraón y para los egipcios que la utilizaban como amuleto protector, ya que representaba la vida, el poder, la sabiduría, la fecundidad... etc.

Pero la Tau también es una letra, por cierto, la única que comparte el alfabeto griego y el hebreo.

Se cree que es el signo elegido por los israelitas, para marcar, con la sangre de los corderos las puertas en la Noche de Pascua en Egipto.

Se la relaciona también con San Antón, ya que su bastón tenía dicha forma y también con San Francisco de Asís, quien la adoptó como firma.

Fue el emblema de las altas jerarquías dentro de la Orden Templaria, y se cree que también se usaba para señalar un enclave especial.

Era considerada como la cruz del día del juicio final, y era utilizada en lugares templarios especialmente mágicos.



La Cruz Potenzada:

Sus cuatro remates rectos, representan las cuatro esquinas del mundo, los cuatro elementos.

Es la cruz que los caballeros Templarios usaban en sus campañas.

Se encuentra representada sobre los muros de la encomienda de Galway.

La Cruz Potenzada es también la suma de dos cruces swasticas de distinta dirección, teniendo en cuenta que cada una de las cruces swasticas representan lo masculino y lo femenino, la cruz potenzada es por tanto la conjunción erótica de los dos sexos.

La combinación de cruz y círculo en la que los maderos rebasan el primero como en l “cruz irlandesa”, se llama “cruz de queste” significando “queste” la búsqueda de aventuras caballerescas como prueba de valor.

Esta cruz era el distintivo de la orden militar de caballería de Alcántara, fundada en el año de 1156.

También llamada Cruz de Jerusalén cuando es representada con cuatro pequeñas cruces en las esquinas, siendo el escudo del Reino de Jerusalén durante las cruzadas.

Las cinco cruces juntas hacen referencia a los cinco estigmas de Cristo recibidos en la crucifixión.



La Cruz de las Ocho Beatitudes:

O también llamada de las bienaventuranzas es una cruz de ocho puntas que los templarios utilizaron como clave para la construcción y desciframiento de un alfabeto secreto, además servía como símbolo base para el trazado octogonal de las capillas templarias.

Las 8 beatitudes correspondientes a cada punta eran: Poseer el contento espiritual, vivir sin malicia, llorar los pecados, humillarse al ser ultrajados, amar la justicia, ser misericordiosos, ser sinceros y limpios de corazón y sufrir con paciencia las persecuciones.

Los ocho puntos de esta cruz representan la regeneración, también dicen que las ocho virtudes.

Fue adoptada durante la liderazgo de Roberto de Craón, y adoptada posteriormente por los Hospitalarios.

Sin embargo a diferencia de la adoptada por los Hospitalarios, cuyos brazos terminaban en punta, la de los Templarios terminaba en medio círculo.

Todas estas variaciones de cruz, vendrían a formar parte de un mismo esquema, supuestamente sobre la estructura de esta cruz estaba basado un alfabeto secreto que emplearon los Templarios para sus transacciones comerciales y mensajes confidenciales.

La Cruz de las 8 beatitudes que en su interior encerraba otra más pequeña del tipo Paté, con tres brazos rojos y el cuarto dorado era utilizada como clave criptográfica para descifrar el alfabeto secreto de la Orden, con ella se cifraba y descifraba documentos, cartas, letras de cambio, etc. mediante signos geométricos de forma triangular que podían dibujarse en esta cruz.

Y si incluimos la cruz de ocho puntas en un polígono, obtendremos un octógono, con lo que dicha cruz serviría como símbolo base para las capillas octogonales mistéricas templarias.


La Cruz Bizantina:

Esta cruz de remates pometeados es la última de las que podemos llamar Cruces Templarias o utilizadas por los Caballeros del Temple ya que aparece en sus encomiendas.

Es generalmente usada por la Iglesia Ortodoxa Griega.

También fue muy usada en orfebrería, en los estandartes y en uniformes de antiguas órdenes religiosas.


El uso de estas diferentes cruces era determinado por varios factores: como el geográfico o el jerárquico, pues parece ser que el uso de determinadas cruces estaba relacionado con las categorías dentro de la Orden.

Cuadrado Mágico

El primer cuadrado mágico del que se tiene noticia, proviene de una leyenda china que data del IIIer milenio antes de Cristo.

Y la leyenda cuenta que hubo un desbordamiento de las aguas del río Lo, tras lo cual la gente intentó aplacar la ira del dios del río con unas ofrendas.

Pero, entonces surgía del río una tortuga que rondaba las ofrendas, rechazándolas, las gentes no sabían que hacer, ni que significaba aquella tortuga hasta que un día uno del pueblo se fijo en las curiosas marcas del caparazón de aquella tortuga, dándose cuenta que sumándolas en horizontal, vertical o diagonal, el resultado siempre era el mismo, (el 15) por lo cual ese debía ser el numero mágico del dios, entonces le ofrecieron 15 ofrendas, quedando por ello el dios del río complacido y volviendo las aguas a su cauce.

Tortuga del río Lo

Los chinos atribuyen a estos cuadrados un carácter místico, denominandolos Lo-Shu, (Shu significa río), siendo para ellos un símbolo que reune los principios básicos del Universo, ya que los números pares representan el Yin o principio femenino y los números impares el Yang o principio masculino.

Representando la tierra en el centro con el número 5 y situando a su alrededor los cuatros elementos principales esto es: agua (1 y 6), fuego (2 y 7), madera (3 y 8) y los metales (4 y 9).

Casi todas las culturas hicieron cuadrados de este tipo atribuyendoles diversas propiedades ya fueran mágicas, adivinatorias, astrológicas, etc.

Era común grabarlos en talismanes, en laminas de plata, como amuletos contra la peste negra y en algunas cortes europeas se grabavan en los platos para prevenir envenenamientos.

En el Renacimiento empezaron a estudiarse desde el punto de vista matemático.

Y para hacer un cuadrado mágico, lo único que hay que hacer es colocar una serie de números enteros de tal forma que la suma de sus lineas, columnas y diagonales nos de el mismo  resultado, vamos como un sudoku pero más difícil.

Safo

Hace aproximadamente 2.600 vivió, Safo de Lesbos, hija de un rico comerciante de vinos y era la mayor de 4 hermanos, siendo todavía una niña su padre fue a luchar en la guerra de Lesbos contra Atenas de la que no volvió, ocupándose ella del negocio familiar con éxito.

Safo de Lesbos

Más tarde fue implicada en una conspiración para matar al tirano de Lesbos (Pitaco), y este le perdono la vida aunque la desterró a Siracusa.

Una vez en Siracusa se casó con un rico comerciante del que engendró a su única hija a la que puso el nombre que llevaban su madre y su abuela: Kleis.

Tengo una linda niña
con la hermosura
de las flores de oro.
Kleis, mi encanto.
Por ella yo daría
la Lidia entera
y mi tierra querida.

En Siracusa se convirtió en el centro de la vida cultural y artística y aunque su marido murió al poco tiempo, le dejó una gran fortuna.

Al cabo de seis años Pítaco le levantó el castigo, por lo que Safo pudo regresar a Lesbos y acabó respetando al tirano, que parece que fue un buen gobernante e incluso Safo llegó a pronunciar estas palabras elogiosas en su funeral:

Este hombre que fue mi enemigo,

ha sido uno de mis mayores benefactores,

porque si no,

no hubiera andado yo por esos mundos

y siendo mi enemigo me quiso

y fue sabio

y bueno conmigo.

Mientras que otros que están a mi alrededor y en mi sociedad,
son mis verdaderos enemigos aunque me sonríen
y me saludan cuando nos cruzamos en los caminos.


Ya en Lesbos,  Safo fundó una escuela donde enseñaba a mujeres jóvenes: arte, canto, danza y literatura.

Para todas estas chicas compuso odas nupciales en sus bodas.


Se sabe que Safo amó tanto a mujeres como a hombres y en sus versos cantó su amor a las mujeres sin ocultarlo.

Se conocen los nombres de muchas de sus amadas, aunque su favorita fue Atthis.

Cuando la familia de Atthis la sacó de la escuela para casarla con un muchacho, Safo escribió este bellísimo poema "El adiós a Atthis",:

Vete tranquila.

No te olvides de mí porque sabes, debes saber, que yo estaré siempre a tu lado.

Y si no quieres saberlo, te recordaré lo que tú olvidas:

muchas horas felices pasamos juntas;

han sido muchas las coronas de violetas, de rosas,

de flor de azafrán y ramos de eneldo que junto a mi te ceñiste.

Han sido muchas las veces que bálsamo de mirra y regio ungüento,

derramaste sobre mi cabeza.

Yo no podré olvidarlo y tú, tampoco.

Igual a los dioses me parece el hombre dichoso que te abraza

y te oye en silencio con tu voz de plata y tu sonrisa risueña...

Cuan cara y hermosa era la vida que vivimos juntas.

Pues entonces, con guirnaldas de violetas

y dulces rosas cubrías junto a mí tus rizos, ondeantes.

Y con abundantes aromas preciosos y exquisitos ungías tu piel fresca y joven en mi regazo

y no había colina ni arroyo ni lugar sagrado que no visitáramos danzando...


Safo inventó el verso de tres endecasílabos y un adónico final de cinco silabas conocido hoy en día como oda sáfica. Escribió nueve libros de odas, epitalamios o canciones nupciales, elegías e himnos. De éstos sólo quedan algunos fragmentos y dos poemas completos: la Oda a la mujer amada, recogida por Longino en su libro Tratado de lo sublime y la Oda a Afrodita, recogida por Dionisio de Halicarnaso.

La poesía de Safo se caracteriza por la exquisita belleza de su dicción, su perfección formal, su intensidad y su emoción

Ella fue la primera que cantó lo que sucedía en su interior, en lugar de lo que ocurría alrededor.

Y creó la poesía lírica que era cantada y acompañada de música, normalmente flauta, cítara o lira, con lo que el poeta creaba también la música, y en el caso de Safo también la danza.

No se sabe exactamente cuando ni como murió, pero una leyenda sostiene que, tras ser rechazada por un joven marino (Faón), se arrojó desde un acantilado en Léucade. Esto no concuerda para nada con sus poemas de última época, en los que se describe a sí misma como una anciana que goza de una vida tranquila, pobre y en armonía con la naturaleza. Después de su muerte, Mitilene acuñó monedas con su busto y los atenienses le erigieron una estatua en bronce, obra de Silanión.

El mundo de Safo, es femenino y nunca se sabrá si Safo fue lesbiana, eso sí fue una mujer que en un mundo totalmente patriarcal habló de ella y sus sentimientos, os dejo algunos fragmentos de sus poesías:

Dicen que una tropa de carros unos,
otros que de infantes, de naves otros,
es lo más hermoso en la negra tierra;
ya que todo aquello es
lo que uno ama.
Y es sencillo hacer que cualquiera entienda
esto, pues Helena, que aventajaba
en belleza a todos, a su marido,
alto en honores,
lo dejó y se fue por el mar a Troya,
y ni de su hija o sus propios padres
quiso ya acordarse, pues fue llevada.

---------------------------------

Me parece igual a los dioses ese
hombre que ahora está frente a ti sentado,
y tu dulce voz a tu lado escucha
mientras le hablas
y tu amable risa; lo cual, te juro,
en mi pecho el alma saltar ha hecho:
pues te miro apenas y mis palabras
ya no me salen.....

----------------------------------

De ella ver quisiera su andar amable
y la clara luz de su rostro antes
que a los carros lidios o a mil guerreros
llenos de armas.

----------------------------------

Conceded, Nereidas, y tú, Chipriota,
que mi hermano vuelva hasta aquí sin daño
y que todo aquello que en su alma ansía
sea cumplido;

----------------------------------

Dos siglos después de su muerte Platón se refirió a ella como “la décima musa”.

En el año 1703, la Iglesia Católica ordenó quemar todas las copias de los poemas de Safo, de los que sólo se logró recuperar un tercio.

En 2004 fueron hallados nuevos fragmentos de Safo, que amplían y mejoran sustancialmente uno de los que ya se tenía de ella.

Cornamentas

Antiguamente en lo que ahora son los países nórdicos los gobernadores comarcales para satisfacer sus bajas pasiones se beneficiaban a cuantas mujeres querían, una especie de derecho de pernada, no obstante esto parece ser que era considerado un honor.


Y como aviso en la puerta de la casa donde el gobernador intimaba con la mujer se colocaban los cuernos de un alce.


A lo que si la mujer en cuestión estaba casada, el marido mostraba orgullosamente los adornos del animal al vecindario, feliz de que el gobernador eligiera a su mujer.

La isla de la Muerte

En las afueras de Venecia se encuentra la Isola Di San Michele, también conocida como la "isla de la muerte" y es la única cuya extensión se encuentra totalmente ocupada de tumbas siendo en la actualidad el cementerio histórico de Venecia.


San Michele, en referencia a uno de los arcángeles, es notoria no solo por su "temática", sino por sus esculturas y pinturas en las que trabajaron los más importantes artistas de su tiempo.


Además en ella se halla la iglesia de San Michele una catedral de estilo renacentista fundada en el año 1469 y construida por Mauro Codussi.


En realidad eran dos islas, San Michele y San Cristoforo della Pace y cuando las tropas de Napoleón ocuparon Venecia a principios del siglo XIX, viendo que los ciudadanos enterraban a sus muertos en las pocas zonas de tierra firme que había ya que al poco de cavar aflora el agua y que en algunos casos los arrojaban al agua después de una ceremonia de despedida, previniendo enfermedades decidieron usar una isla cercana.

Y así en el año 1807 San Cristoforo della Pace fue seleccionada como cementerio a raíz de un decreto napoleónico que declaraba insalubre enterrar los muertos en tierra firme.


Los cuerpos eran llevados en góndolas funerarias y el canal de agua que separaba ambas islas fue rellenado en 1836, en la isla se encuentran las tumbas de Ezra Pound, Igor Stravinsky y Luigo Nono entre otros.


El cementerio se usa todavía aunque si no tienes el suficiente dinero no seras enterrado en el, no obstante se puede visitar y pasear entre sus diferentes áreas; católica, judía, evangélica y ortodoxa, a su vez divididas en sectores separados como, soldados, sacerdotes, marineros, etc.......


Podéis verla en Google Maps.