viernes, 31 de julio de 2009

Esculturas inusuales IX


Bueno, una refrescante imagen para olvidarse del calor......

jueves, 30 de julio de 2009

Vampiros

La palabra "vampiro" viene de las lenguas eslavas del alemán vampir, que se deriva del polaco temprano vaper y éste a su vez del eslavo arcaico oper; con raíces indoeuropeas paralelas en el turco y en el persa.

Significa a la vez "ser volador", "beber o chupar" y "lobo", además de hacer referencia a cierto tipo de murciélago.

Durante la expansión del Romanticismo en Europa, la principal reacción al periodo previo de Ilustración enciclopédica y racionalista, el vampiro se convirtió en una temática común y pasó de la leyenda oral a los castillos y los salones elegantes.

John William Pollidori es para muchos, el creador del genero con su obra "El Vampiro" basada en Lord Byron, sobre el que vuelca todo su desprecio reprimido y al que retrata como un auténtico vampiro síquico.

En el relato, Lord Ruthven, el protagonista, es retratado como un seductor de infinita crueldad, que se aprovecha de la incredulidad de las gentes hacia el mito del vampiro para cometer sus crímenes.

Todas las obras posteriores de vampiros han bebido del arquetipo creado por Pollidori, retratando siempre al vampiro como un personaje aristocrático y seductor.

Podría decirse que el mito moderno del vampiro no existiría sin la crucial obra de este olvidado autor.

Inspirando toda una serie de novelas que surgieron a lo largo del siglo XIX, y que contaban con la presencia de este particular monstruo, desde Sheridan Le Fanu con “Carmilla” al conocidisimo “Drácula” de Bram Stoker.

El cual se inspiró en Vladimir Draculea ("Hijo del Dragón"), conocido como Vlad Tepes "El Empalador", un noble valaco, que a mediados del siglo XV frenó en los Cárpatos el hasta entonces imparable ejército otomano, reuniendo por un lado el mito popular y campesino del vampiro eslavo y por otro la idea de un cruel señor de una región olvidada del centro de Europa.

Vlad Tepes no hacía prisioneros, todos sus cautivos eran empalados y entre los campos sembrados de estacas con cadáveres putrefactos pendiendo de ellas celebraba suntuosos banquetes.

Aún hoy día está considerado como un héroe nacional en Rumanía al ser el libertador del yugo de los turcos.

Posteriormente, el Drácula de Hollywood repeinado y elegante, llevando una capa negra con forro rojo (Bela Lugosi, Christopher Lee & cía.), tuvo una aceptación entre el público sin precedentes.

Al que luego se sumarían los estereotipados vampiros de Anne Rice.

La "escritura" egipcia

Las primeras escrituras conocidas fueron inventadas por egipcios y mesopotamios durante el IV milenio a.c., siendo la escritura de los egipcios llamada jeroglífica y la de los habitantes de Mesopotamia cuneiforme.

La escritura jeroglífica se componía de:

Ideogramas: objetos que no tienen ningún sonido fonético.

Fonogramas: signos que sirven para expresar la pronunciación.

Signos silábicos: que representan varias consonantes.

Determinativos: que sirven para mostrar su función semántica, como los verbos.

La escritura jeroglífica no es escritura…. es una fotografía de la Naturaleza…. lo que hicieron los antiguos egipcios fue ordenarla, simplemente….., el gran jeroglífico, era la vida en sí misma

Escritura sagrada en piedra ese el significado de la palabra “jeroglífico“.

Los antiguos egipcios consideraban su escritura como un regalo de los dioses.

Sin embargo, su origen no está nada claro, pues no se sabe a quien se debe su invención, los antiguos egipcios se lo atribuyeron al dios Toth, el señor de la escritura.

Las inscripciones más antiguas que se conocen de este sistema fueron encontradas en Hierápolis, al sur de Tebas y es la conocida como Paleta de Narmer.

Aprender a escribir y leer jeroglíficos llevaba años en los que los escribas se sacrificaban en su aprendizaje, sin embargo, la recompensa final de éstos era altísima.

Fue en el año 1799 cuando el ejército de Napoleón descubrió la piedra que contenía las claves necesarias para descifrar los jeroglíficos egipcios.

La piedra contenía, tres lenguas: el jeroglífico, el demótico y el griego.

Thomas Young fue el primero que desveló los primeros signos, al conseguir leer en unos cartuchos ovalados los nombres de Ptolomeo y Cleopatra.

Sin embargo, fue Champollion el que amplió el vocabulario traduciendo otros cartuchos y los dotó de una forma lógica y una gramática común, estuvo 23 años estudiándola hasta que en 1822 publicó la traducción completa.

Este sistema de escritura estuvo tan íntimamente ligado a la religión egipcia que la combinación de gráficos y decoraciones que representaban llegaron a formar parte de todas las ceremonias religiosas.

Los jeroglíficos guardaban también cierto poder mágico cuyas creencias llevaron a muchos faraones a querer borrar los rastros de sus antecesores precisamente mediante la destrucción de todos estos signos.

Es lo que en su momento ocurrió con la única mujer faraón, Hatshepshut.

De hecho, se creía que el nombre era de una importancia vital; tanta que en los jeroglíficos se les protegía con un cartucho ovalado en cuyo interior se inscribía los signos necesarios para desvelar el nombre y alcanzar la vida eterna.

La escritura jeroglífica solo utiliza consonantes, no deja espacios en blanco, no separa unas palabras de otras ni utiliza puntuación entre frases.

Para saber dónde comienza un texto, hay que observar la dirección hacia dónde miran los signos, y esa dirección nos marcará el inicio del texto.

Lo mismo sucede cuando el texto se dispone en columnas verticales: si los signos miran hacia la izquierda la primera columna que leeremos será la de la izquierda y si lo hacen hacia la derecha la de ese mismo lado.

En el caso de columnas verticales siempre se empieza a leer por la parte superior.

Los egipcios cambiaban el alfabeto cada pocos años.

Para escribir los contratos comerciales, cartas, e historias, utilizaban el hierático que era una versión rápida de los jeroglíficos y siempre se leía de derecha a izquierda.

Más tarde una nueva versión de escritura se impuso se llamaba demótico y se usaba principalmente para el comercio.

Con la desaparición de la civilización faraónica, los jeroglíficos dejaron de utilizarse de forma paulatina.

Durante siglos, el gran legado de la tierra del Nilo, quedó relegado al olvido.

miércoles, 29 de julio de 2009

Esculturas inusuales VIII


¿el dedo de Dios?.....o simplemente
hace auto-stop.

LA MITOLOGÍA EGIPCIA

En su momento de mayor esplendor, aproximadamente en el 1450 a.C, el antiguo Egipto se extendía desde la frontera con Libia, en el oeste, hasta el río Eúfrates, en el este, y desde los desiertos nubios, en el sur, hasta Siria, en el Norte.

Pero el corazón de este imperio siempre estuvo a orillas del Nilo, un paraíso en medio de los desiertos circundantes.

Egipto se dividía en el Alto Egipto (desde Menfis hasta Asuán) y el Bajo Egipto (el delta del Nilo), que eran representados por los dioses Horus y Set respectivamente.

La religión, los mitos, el más allá...eran extremadamente importantes para los egipcios.

Los dioses de cada ciudad cobraban importancia en el panteón Egipcio en la medida en que lo hacían las ciudades de las que eran dioses tutelares.

Los faraones, a quienes se consideraba descendientes de los dioses, venían a ser el punto de unión entre la tierra y sus gentes y las divinidades universales.

Era una cultura que desarrolló toda una serie de tradiciones y mitos alrededor de la muerte.

Siendo el tránsito hacia el más allá de vital importancia para ellos.

Tan difundida estaba la presencia de los dioses y la mitología en la vida diaria que ni siquiera existía un término específico para referirse a la religión.

Los dioses, el mundo y los planetas formaban parte de un mismo orden cósmico conocido como ma´at, que los humanos debían preservar.

Por eso existía una enorme diversidad religiosa y coexistián diferentes cultos y mitos.

El Otro

El otro o Doppelgänger.

Doppelgänger es un término alemán que etimológicamente significa doble andante o el que camina al lado.

Así "Doppelgänger" es el doble fantasmal que nos acompaña a todos.

A diferencia de la sombra normal, producida por el sol u otra luz, el doppelgänger es invisible a los ojos humanos, excepto a los de su propietario, y no se refleja en los espejos.

A pesar de que nuestro doble sea visible a nuestros ojos, siempre está detrás y se mueve con tanta rapidez que, por muy deprisa que nos volvamos, siempre queda fuera de nuestra vista.

El doppelgänger imita nuestros movimientos y se hace eco de nuestra voz y expresiones.

Doppelgänger, también se utiliza para describir el fenómeno de la bilocación, es decir, estar en más de un sitio a la vez.

El doppelgänger como concepto de gemelo malvado, evoca así nuestro reverso tenebroso, la dualidad existente dentro de cada uno de nosotros.

Su función "buena", es hacer compañía.

Uno no debería sentirse solo nunca, ya que el doble está siempre dispuesto a escucharnos y a responder a nuestras preguntas infundiendo las respuestas en nuestra propia mente.

Los perros y gatos tienen la capacidad de ver a los doppelgängers.

Muchas personas ancianas son conscientes de sus doppelgängers y se las puede oír conversando con ellos.

El peligro de los doppelgängers es que se vuelvan maliciosos o incluso malvados, decidiendo actuar por cuenta propia.

El doppelgänger en ocasiones se limita a hacernos una simple travesura y se hace visible durante cortos períodos de tiempo haciendo que nuestros conocidos juren habernos visto donde no estábamos.

Pero un doppelgänger malévolo puede cometer crímenes horribles, con los cuales cargará su dueño o molestar constantemente a su dueño poniendo en su boca palabras que no quiere decir o empujándole a hacer cosas que nunca haría.

En la tradición nórdica y germánica, ver al propio doppelgänger es un augurio de muerte.

Tema Doppelgänger “How They Met Themselves,” o “ Ellos Encontradose a Ellos mismos,” pintura al óleo por Dante Gabriel Rossetti; Museo Fitzwilliam, Cambridge, Cambridgeshire

El tema del doble fantasmal que empuña las riendas de nuestra mente para cometer las vilezas que nuestra racionalidad siempre le vetó, desbordando nuestras timideces con sus insolencias morales, ha sido ampliamente tratado en la literatura y el cine, tratándolo como materialización del lado oscuro y misterioso del ser humano.

Desde "El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde", estupendo relato de Robert Louis Stevenson, al mito del hombre-lobo o "El retrato de Dorian Gray", de Oscar Wilde.

Siguiendo con Hans Christian Andersen que también propone una versión alegórica del Doble en su relato "La sombra", donde un sabio delega en su sombra ciertas responsabilidades, cada vez mayores; finalmente, se cambian los papeles y la sombra usurpa la personalidad de su amo.

Terminando así con E. A. Poe que en su "William Wilson" un relato que tiene la originalidad de que en él el Doble no encarna las tendencias malignas del protagonista, sino la voz de su conciencia.

Bueno, la verdad es que todos tenemos una parte oscura, si lo analizamos detenidamente.

Y supongo que, son sólo las circunstancias favorables las que impiden que se manifieste.

Mientras, esta ahí, caminando a nuestro lado, esperando su momento.

El gran Borges, consciente de ello, lo expresó así:

Al otro, a Borges, es a quien le ocurren las cosas.
Yo camino por Buenos Aires y me demoro, acaso ya mecánicamente, para mirar el arco de un zaguán y la puerta cancel; de Borges tengo noticias por el correo y veo su nombre en una terna de profesores o en un diccionario biográfico.
Me gustan los relojes de arena, los mapas, la tipografía del siglo XVII, las etimologías, el sabor del café y la prosa de Stevenson; el otro comparte esas preferencias, pero de un modo vanidoso que las convierte en atributos de un actor.
Sería exagerado afirmar que nuestra relación es hostil; yo vivo, yo me dejo vivir para que Borges pueda tramar su literatura y esa literatura me justifica.
Nada me cuesta confesar que ha logrado ciertas páginas válidas, pero esas páginas no me pueden salvar, quizá porque lo bueno ya no es de nadie, ni siquiera del otro, sino del lenguaje o la tradición.

Por lo demás, yo estoy destinado a perderme, definitivamente, y sólo algún instante de mí podrá sobrevivir en el otro.
Poco a poco voy cediéndole todo, aunque me consta su perversa costumbre de falsear y magnificar.
Spinoza entendió que todas las cosas quieren perseverar en su ser; la piedra eternamente quiere ser piedra y el tigre un tigre.
Yo he de quedar en Borges, no en mí (si es que alguien soy), pero me reconozco menos en sus libros que en muchos otros o que en el laborioso rasgueo de una guitarra.
Hace años yo traté de librarme de él y pasé de las mitologías del arrabal a los juegos con el tiempo y con lo infinito, pero esos juegos son de Borges ahora y tendré que idear otras cosas.
Así mi vida es una fuga y todo lo pierdo y todo es del olvido, o del otro.

No sé cuál de los dos escribe esta página.

Borges y yo.

Esculturas inusuales VII


Relajante y hermosa composición.

martes, 28 de julio de 2009

Eco

Eco era una oréade, Ninfa de las montañas, educada por las Musas.

Eco era pizpireta, alegre y parlanchina, y gracias a las Musas conocía todas las artes, cualidades que Zeus, viejo verde, aprovechó, llevándola al Olimpo y esperando que Hera pasara las horas entretenida con las historias de Eco, tiempo que él aprovecharía para retozar con todas las deidades, ninfas y mortales que se le ponían entre ceja y ceja, como así ocurrió.

Hera un día descubrió el tejemaneje que se llevaba Zeus y furiosa con Eco a la que consideraba cómplice de las aventuras de Zeus la castigó.

El castigo consistía en que jamás podría hablar y que solo repetiría las últimas palabras de aquello que se hablara a su lado.

Eco entonces avergonzada, se alejó de las Ninfas y vagó sola por los bosques, triste y sin entender su culpa.

Hasta que cierto día se cruzó con un grupo de cazadores en el cual le llamó la atención un joven muy hermoso, del que se enamoro perdidamente.

Un joven al que llaman Narciso y al que sigue a escondidas allá donde va.

Ella completamente enamorada quiere exponerle su pasión, pero las palabras que su corazón le dicta, no salen de su boca.

Desesperada, no sabe que hacer y vive observandolo, alimentandose de su imagen.

Un atardecer, él está solo, paseando por un bosquecillo, ella le observa detrás de un árbol, latiendole frenético el corazón, no aguanta más su agonía y decidida, hace un ruido que él atento, oye...

¿Hay alguien por aquí? Aquí....... aquí.....

¿si es así, acercate? acercate.....acercate

y ella, ilusionada, porque encuentra en sus palabras, las suyas, con los ojos brillando de deseo, sale a su encuentro, abrazándolo.....

él, que no espera su abrazo, ni desea nada más que estar solo, la rechaza.....

¿Estas loca, acaso pretendes mi amor? amor.....amor......amor.....a..mor...

Entonces él apresurando el paso se marcha, dejándola sola, inundados sus ojos en lágrimas.

Unos ojos en los que él nunca llegó a verse reflejado, porque de ser así, nunca se habría despegado de ellos.

Desde entonces vaga por valles y bosques, llenándolos a su paso con lamentos, consumiendose.

Y aun hoy sique viviendo en soledad, rehuyendo el trato de los dioses y de los hombres de los que tanto daño ha recibido e.........inexorablemente repite las últimas palabras que se pronuncian en su cercanía........ eternamente.

Inspirado + - en Ovidio....Las Metamorfosis.

Esculturas inusuales VI


Aquí, la cola puede ser interminable..

Saludos

lunes, 27 de julio de 2009

Queen


En 1973, tenia 16 años + - me gustaba la música como a todo el mundo, imagino y este es uno de los primeros álbums que compré.

Hoy personalmente pienso que suena mejor el vinilo, cuestión de gustos.









Empezaba con esta canción:











Esta era otra de mis favoritas:











Y la que más me gustaba y gusta, todavia:





domingo, 26 de julio de 2009

Kansas

Todos los sueños pasan delante de mis ojos.........polvo en el viento......ellos...son Kansas .


Valencia me mata V

El Hospital de la Ribera en Alzira es un hospital público gestionado por una empresa privada en la región donde manda el tío Paco.

La Generalitat Valenciana paga un tanto al año por habitante al citado Hospital y este debe facilitar los servicios sanitarios a la gente de la Ribera.

Este hospital se utiliza como ejemplo de la maravillosa relación entre el dinero público y la empresa privada, vamos que es un "referent", el modelo Alzira afirman.

Hasta aquí, todo normal, ¿no?.......

Ahora bien:

Inaugurado en 1999, el citado Hospital de Alcira se otorgó "Mediante Concesión Administrativa" a un grupo de empresas, con el nombre de UTE Ribera Salud, esto es; Adeslas con un 51%, Bancaja y la CAM con un 45%, ACS-Dragados un 2% y Lubasa un 2%, que construyeron el mismo con una inversión final de 72 millones de euros, cuando estaba previsto en 41 millones, para su explotación durante 10 años, pasados los cuales el hospital debía volver al sector público, estimándose que recibiría 204 euros por habitante y año.

Pero, mira tú por donde que al cabo de 4 años, UTE Ribera Salud reconoce unas pérdidas de 5,24 millones de euros diciendo que a pesar de haberse presentado al concurso, pues que, no sale rentable.

Así que la Administración, que es generosa, con el dinero del contribuyente, acude al rescate de "los legítimos intereses de la empresa privada", para entendernos, los beneficios económicos, así que cancela el contrato y les "premia" con 25,4 millones de euros como indemnización para cubrir el lucro cesante de los 6 años que restan y otros 43,9 millones de euros por los activos que quedaban por amortizar, cojonudo.

El Sindic de Comptes o sea el Tribunal de Cuentas Valenciano, censuro dicha indemnización, pero esto es Valencia y aquí no pasa nada.

Pero hete aquí que se vuelve a abrir concurso y ¡zas!, lo gana la misma empresa, que según parece, ya ha olvidado que días antes le parecía una ruina, curioso como mínimo.

Se vuelve a licitar el contrato, pero esta vez, oh milagro, se le añade a lo ya privatizado la atención primaria de la zona, (13 centros de salud) y como parece poco mejoran las condiciones económicas elevando a 379 euros el pago por habitante y año y alargando la concesión a 15 años, prorrogable otros 5.

El dinero aquí, lo ponemos todos, los beneficios se los llevan unos pocos, con un par.

Y como arte de magia los accionistas empiezan a repartir ganancias; en 2005...1,8 millones de euros, en el año 2006..... 2,5 millones de euros, en el 2007.... 3,1 millones de euros.........y siguen....

Y por supuesto, si era tan ruinoso, ¿por qué solicitaron su gestión? y ¿por qué se pagó lucro cesante?, si era una ruina.

Así, con este ejemplo ya hay varios hospitales-concertados, el último en Manises.

sábado, 25 de julio de 2009

Esculturas inusuales V


Esta barca de agua la encontrareis en el Paseo Marítimo de Valencia.

Espero que os guste.

The Pretenders

Chrissie Hynde y su banda, disfrutarla es una gozada.


viernes, 24 de julio de 2009

Mazdeísmo

"Aborrezco ser el adorador de los Devas; me confieso adorador de Mazdah, como seguidor de Zarathustra, enemigo de los Devas, confesor del Señor, alabador de los bienhechores inmortales. Al Sabio Señor prometo todo bien, todo lo mejor que existe; a él, el Bueno, el Benévolo, el Justo, el Magnífico, el Espléndido, de quien se origina la vaca, de quien viene la ley, las luces celestiales, con las cuales se uncen los goces de la felicidad. Escojo para mí la santa y la buena docilidad; ella debe pertenecerme. Reniego del hurto y de la rapiña del ganado, del saqueo y de la devastación de las aldeas de los adoradores de Mazdah. Concedo libre entrada y permanencia a los moradores de mi casa, y lo mismo a los animales domésticos con quienes habito sobre la tierra. Prometo a los hombres justicia con la debida reverencia: de ahora en adelante no saquearé, ni devastaré las aldeas de los mazdeos, ni condescenderé con el amor al cuerpo y a la vida. Confiésome mazdeo, discípulo de Zarathustra con voto y confesión. Prometo pensar bien, hablar bien y obrar bien".

(Fragmento del Yasna 12. I,)

Zoroastro, también conocido como Zarathustra, era un filósofo persa que dio cuerpo a la que parece ser fue una de las primeras religiones monoteístas de la que tenemos noticias mas o menos históricas.

Dicha religión recibió el nombre de "mazdeísmo".

Y también se los conocía como "adoradores del fuego"

El nombre de mazdeísmo procedería del nombre de la deidad a la que rendían culto, "Ahura Mazda", llamado Ormuz en árabe.

Pero más allá de los pormenores historiográficos de la religión de Zoroastro lo verdaderamente curioso es el prácticamente desconocimiento de ella en nuestra cultura.

Esta doctrina basada en el dualismo antropológico (la división del ser humano en una parte física, cuerpo y otra espiritual, alma), influenciará a la mayoría de las religiones monoteístas.

La división pseudo maniquea entre el Bien y el Mal, del mesianismo zoroastrista, está también muy presentes en nuestras religiones más actuales.

Zarathustra, proclama en el "Avesta":

- La defensa a ultranza de la igualdad de todos los seres humanos sin diferencias de sexo, raza, creencias, clase social.

- Respeto radical de todas las formas de vida existentes, animal o vegetal. Condena pues abiertamente la esclavitud, el sacrificio de animales, la crueldad, la opresión.

- La naturaleza es el mayor don que se nos ha regalado, es por ello que estamos obligados a cuidarla y defenderla por encima de todas las cosas. Dentro de este precepto se incluyen las fiestas vinculadas a los cambios de estaciones, cosecha.

- El hombre debe trabajar duro y compartir caritativamente sus riquezas y bienes con los más desfavorecidos.

- La lealtad, fidelidad y amor a los seres humanos, la familia y los seres queridos son obligatorios para todo aquel que quiera seguir las enseñanzas del Avesta.

El mazdeísmo presenta una naturaleza mucho más compleja de lo que pueda parecer al primer golpe de vista.

El dualismo aparente es en realidad un monoteísmo.

Ahura Mazda es calificado como "El Único" o "El Supremo", y su victoria final es segura.

No hay pues, en la religión de Zarathustra, un "dios del bien" y un "dios del mal", ambos de igual poder y potencia, sino una emanación (un "hijo"), en lucha con otra emanación que se ha torcido hacia el mal.

El Mazdeísmo es menos dualista que el cristianismo, en donde es Dios mismo, en la persona de su hijo unigénito, quien se enfrenta a Satán.

Así en el Mazdeísmo el dios supremo, Ariya Ajura Masda ("El Señor Creador de la Vida"), está asistido por siete entidades abstractas (Amesha Spentas) que forman los aspectos de la Divinidad dignos de ser adorados.

La primera de estas entidades, Spenta Mainyu ("Espíritu del Bien"), hijo primogénito de Ahura Mazda, tiene un hermano gemelo, Angra Mainyu ("Espíritu del Mal"), quien, después del origen del mundo, lucha por pervertir la creación.

Al principio del ciclo cósmico, los hermanos Mainyu eran "neutrales", pero hubieron de elegir entre la justicia y el engaño, pronunciándose cada uno en un sentido diferente.

Lucifer, otro ángel luminoso caído ("Lux-Fero": "Yo Porto la Luz"), no deja en cierto modo de evocar a Angra Mainyu o "Arimán".

Los seis restantes son:
1. Ariya Arta (Orden Noble);
2. Voju Manah (Pensamiento Correcto);
3. Kshatra (Potencia);
4. Sarvatât (Santidad);
5. Amritât (No-Muerte, Inmortalidad);
6. Armaiti (Piedad).


Hoy en día, los parsis o zoroastrianos modernos habitan en la región de Bombay.

Descendientes de familias expulsadas por los árabes que arribaron a la india en el 716 o, de las factorías iraníes ya establecidas en India, llevaron consigo el fuego sagrado, al que veneran como el símbolo de la Luz que brilla en el corazón del hombre.

Creyentes en la "inmortalidad selectiva" del alma, rechazan la doctrina de la reencarnación.

Se dividen en dos sectas: los sajansajasis y los kadmis.

Su culto está fuertemente influenciado por el hinduismo.

El sacerdocio, que es hereditario, se divide en tres grados de iniciación.

Su status económico y social es muy superior a la media de los autóctonos: gran parte de los hombres de negocios de la India son parsis.

Midas


Los dioses concedieron a Midas, un gran regalo; que todo lo que tocase se convirtiera en oro.

Midas, al principio, acumuló mucho oro, haciéndose por ello inmensamente rico y envidiado.

Pero pocos sabían que lo que parecía un don extraordinario, realmente era una maldición.

Desde que recibió tan deseado don, el Rey ni siquiera pudo orinar sin que el favorito de la corte, le ayudara en tan necesario fin, por no hablar de cosas mayores.

Cuando intentaba beber, el agua se convertía en oro, así también con la comida, siendo por ello necesario que alguien le ayudase.

Hacia el amor sin acariciar a las numerosas doncellas de las que disponía, siendo ellas las que debían tomar la iniciativa.

Con el tiempo se convirtió en un "invalido" que no se atrevía ni a rascarse, tocarse ni usar las manos.

Se hizo construir un armatoste que a modo de armadura le mantenía las manos separadas del resto del cuerpo.

Hasta que un fatídico día, la niña de sus ojos, su pequeña hija, que había escapado de sus tutores, quiso jugar y cogiéndole de la mano...........quedo en un instante convertida en oro.

Midas abatido, desconsolado y deshaciéndose de la "armadura", se llevó las manos a.....

Esculturas inusuales IV


Original y sorprendente.

A mí me da que pensar, y a ti.

jueves, 23 de julio de 2009

CHIVO EXPIATORIO

El dicho chivo expiatorio, proviene de una práctica ritual de los antiguos judíos, por la que el Gran Sacerdote, purificado y vestido de blanco para la celebración del Día de la Expiación, elegía dos machos cabríos, echaba a suerte el sacrificio de uno, para entregarlo a Yaveh en nombre del pueblo de Israel.

Y poniendo las manos sobre la cabeza del otro animal elegido, al que llamaba Azazel le imputaba todos los pecados y abominaciones del pueblo israelita.

Luego de esta ceremonia, era devuelto al campo por un acólito y abandonado a su suerte, en el valle de Tofet, donde la gente lo perseguía entre gritos, insultos y pedradas.

Por extensión, la expresión chivo expiatorio adquirió entre nosotros el valor de hacer caer una culpa colectiva sobre alguien en particular, aun cuando no siempre éste haya sido el responsable de tal falta.

miércoles, 22 de julio de 2009

BASTET


Bastet, diosa egipcia con cabeza de gato.

Todos los años, el 31 de octubre, se celebraba un festival en su honor en Bubastis, su principal centro de culto.

Este festival fue descrito por Heredoto, aunque hasta 1887 se consideró una leyenda; en ese año se encontraron evidencias arqueológicas de estos festivales.

Según Heredoto el festival de Bastet era uno de los más populares del calendario egipcio en el período tardío.

La gente llegaba en barcazas, debido al emplazamiento de Bubastis.

Durante la travesía las mujeres hacían sonar sus castañuelas y algunos hombres tocaban la flauta y todos cantaban y danzaban.

Uno de los instrumentos musicales más utilizados era el "sistrum" con el que a menudo aparecía representada la propia Bastet.

También se dice que las mujeres imitaban los movimientos de las gatas en celo para seducir a los hombres.

Ya en Bubastis celebraban elaborados sacrificios y se consumía gran cantidad de vino.
Heródoto nos habla de no menos de setecientas mil personas, dato que a los arqueólogos les parecía exagerado o incierto hasta que se encontraron evidencias arqueológicas cuando se encontró el emplazamiento del antiguo templo principal de Bubastis con las catacumbas llenas de gatos momificados y diversos santuarios faraónicos.

Durante el festival se llevaban los gatos muertos a Bubastis (el gato era una mascota muy popular entre los egipcios) para embalsamarlos y enterrarlos en unos receptáculos sagrados, con objeto de llevar mensajes de sus dueños al mundo de los muertos.

Bastet era en un principio una de las muchas diosas de la fecundidad, como tal pasó a convertirse en protectora del hogar, los niños, las mujeres y los partos.
También encarnaba la danza y la diversión.

Los egipcios creían que los gatos traían buena suerte al hogar donde habitaban.
Los gatos eran llamados "miu" o "mii" (por el sonido del maullido).

Los gatos eran tratados excelentemente, se los consideraba sagrados, especialmente los del templo de Bubastis, y en algunas casas eran los que primero y mejor comían.
Los favoritos eran los gatos negros.

Todos los gatos se consideraban propiedad del faraón, aunque por supuesto éste permitía que sus súbditos cuidaran de ellos.

A los gatos se les inoculaba sangre humana para protegerlos de las enfermedades y los malos espíritus, matar a un gato estaba condenado con pena de muerte y cuando un gato doméstico moría sus dueños se rapaban las cejas en señal de duelo.

La diosa Sekhmet, de cabeza de león, es relacionada, a veces, con la diosa Bastet.

Sekhmet, representaba la luna, el poder, el misterio, lo oscuro, lo sanguinario y lo oculto... y por otro lado Bastet, relacionada con el sol, protectora, cálida y maternal.

Esculturas inusuales III


Original y controvertida escultura.....

juzgad....

martes, 21 de julio de 2009

EL ORIGEN DE LA SENYERA CATALANA


LA LEYENDA DE LAS CUATRO BARRAS

Y este es, según cuenta una leyenda, el origen de la senyera catalana.

En el año 897 d.c. Carlos el Calvo, rey de los francos, impotente ante las incursiones vikingas, solicitó la ayuda de todos sus vasallos.

Entre todos los que acudieron en auxilio de su señor, estaba el Conde Xifré el Pilós, (Guifredo el Velloso) quien en aquel entonces regia los condados Catalanes.

Herido de muerte en la batalla decisiva y cercano a la muerte, el rey Carlos fue a verle para agradecerle sus servicios.

El rey alabó su valentía y coraje, mostrándose dispuesto a concederle lo que le pidiese como recompensa.

El Conde agónico, solicitó un escudo de armas propio, entonces el rey mojando cuatro dedos de su mano derecha en la sangre que manaba abundante de sus heridas, los paso por su escudo dorado, que de esta forma quedo marcado con cuatro barras de sangre.

Bonito, ¿no?, pues es mentira.

Y es que las leyendas son eso.

Guifredo el Pilós, murió intentando conquistar Lerida en poder de los Banu Qasi el ataque salió mal y los árabes hicieron una matanza.

En cuanto a la bandera no se popularizó hasta la unión con Aragón, con Ramón Berenguer.

Esculturas inusuales II


Por lo menos "polémica" la fuentecita.

lunes, 20 de julio de 2009

La piedra del Destino

También llamada, la Almohada de Jacob, Lia-Fail, la Piedra de Scone, de la coronación, etc, es de arenisca amarilla, pesa unas 310 libras (152 kilos) y tiene una cruz latina grabada recientemente, además de unas marcas esculpidas con cincel en una cara.

En su parte superior hay una ancha grieta, originada sin duda por el método usado para transportarla y que consistía en unas varas de madera que pasaban por los anillos de hierro que sobresalen de cada extremo de la roca.

Lo más probable es que se trate del antiguo sitial de coronación de los Dalriadas, originalmente instalado en Dunadd, traído a Antrim primero, luego a Argyll y finalmente a Scone, en el norte de Perth, su ubicación definitiva durante al menos cuatro siglos.

La piedra sigue siendo el símbolo escocés más importante de todos los tiempos y existe una profecía que la acompaña.

"A menos que los viejos videntes finjan y los ingeniosos magos sean ciegos, los Escoceses han de reinar en donde esta piedra ellos han de encontrar".

Aunque su origen se ha perdido, las tradiciones de Irlanda aluden a la llegada a sus tierras de un monje llamado Eremhon y de un personaje llamado Breagh, al frente de una expedición que transportaba la Piedra, la cual fue bautizada con el nombre de Lia-Fail (Piedra que habla).

Desde entonces, los reyes irlandeses fueron coronados sobre la mágica roca en la colina de Tara.

Otra leyenda sostiene que esta roca fue traída a Escocia por la hija de un Faraón egipcio, llamada Scota o Scotia, a través de España e Irlanda.

Y otra distinta afirma que se trataría del altar empleado por San Columba, apóstol de los pictos, durante su tarea de evangelización.

En 1292 John Balliol se convirtió en el último rey escocés en usar la Piedra para su coronación.

Fue robada por Edward I de Inglaterra en 1296 quien la colocó en la Abadía de Westminster en Londres.

Durante mucho tiempo se creyó que Edward se llevó la tapa del pozo ciego del Palacio de Scone en vez de la piedra original.

En navidad de 1950, 4 estudiantes robaron la piedra y la depositaron en la Abadía de Arbroath, Escocia, dejando una mera copia en Westminster; la piedra robada fue recuperada 4 meses después.

La Piedra permaneció en la Abadía de Westminster durante 700 años como parte del trono de Edward el Confesor, sobre el cual todos los nuevos soberanos se sentaban durante su coronación.

Una idea de la importancia que le dieron los reyes ingleses nos la da el echo de que cuando la Luftwaffe alemana bombardeó Londres durante la II Guerra Mundial, se estableció un plan de emergencia para asegurar la reliquia.

De su custodia se encargó un grupo secreto de diez hombres dirigidos por el Primer Ministro.

Ni siquiera las joyas de la Corona recibieron ese desvelo.

La última vez que se usó fue en la coronación de la Reina Elizabeth II en 1953.

El 30 de noviembre de 1996, Día de San Andrés, el gobierno británico llevó la Piedra a Edimburgo, devolviéndola al pueblo escocés.

Hoy se encuentra en el Castillo de Edimburgo junto a las Joyas de la Corona Escocesa.

domingo, 19 de julio de 2009

Esculturas inusuales I


La primera y muy original.

Los Pictos

Al norte del estuario del Firth, en la actual Escocia, vivía una tribu que tenía la costumbre de pintarse el cuerpo de azul, por lo que los romanos les llamaron, Pictii, (Pictos), "los pintados", y que iban a la batalla completamente desnudos para mostrar sus cuerpos azules.

Julio César en el Siglo I a.C. escribe en "La guerra de las Galias": Los celtas pintan sus cuerpos con tintura de glasto, para parecer más terribles.

El glasto, es un arbusto de un metro de altura que crece en la Europa septentrional.

Cuando se ponía el glasto en contacto con un montón de abono producia un líquido amarillo que aplicandolo en las ropas o el cuerpo cambia de color convirtiéndose en azul brillante.

Lo cierto es que los romanos jamás se preguntaron si los pictos formaban un solo pueblo, si su cultura era homogénea o si por el contrario era una amalgama de ellas, con diversas lenguas y costumbres muy diferentes entre sí, hablaron también de Caledonii y aún a día de hoy, no se sabe muy bien si caledonios y pictos son la misma gente.

Algunos historiadores pretenden ver en ellos a los pueblos supervivientes de la cultura megalítica previa a los celtas, la llamada Cultura del Vaso Campaniforme, debido entre otras cosas a que hablaban una lengua no indoeuropea, a saber, un dialecto que los celtas de uno u otro lado no eran capaces de entender.

Esto parece corroborarlo el hecho de que el misionero Columba, fundador del monasterio de Iona, al intentar cristianizar a este pueblo debía hacerlo por medio de intérpretes.

Un pueblo del que apenas se sabe nada, salvo que llevaban el cuerpo pintado y que tenían costumbres que hablan de una crueldad desmedida, ritos incomprensibles y prácticas como la antropofagia, etcétera. lo que hace de ellos uno de los pueblos más misteriosos de la isla.

Sin embargo era una sociedad culta que empleaba escultores altamente capacitados, que nos dejaron un maravilloso legado de piedras talladas.

A pesar del misterio que rodea a este pueblo, étnicamente parece que procedian de los llamados Cruithng, nombre del que deriva la palabra Britania.

Para explicarlo, hay que pensar que la C equivale también a la Q, en su pronunciación.

Los irlandeses hablaban una rama de la lengua celta insular llamada q – celta, mientras que los bretones hablaban la rama p – celta.

Si colocamos la P britana sobre la Q irlandesa, tendremos una palabra que en la evolución propia de las lenguas daría algo así como Pruithng, y de ahí el paso a Prydain en Galés.

Piteas de Massalia, el gran viajero, habló ya de Prettania, de donde los romanos adoptaron Britania.

Así en el año 43, Claudio, emprende la conquista de Britania, con un poderoso ejército de 50 mil hombres.

La invasión fue metódica y efectiva, a pesar de la resistencia de los nativos, cayendo bajo el yugo romano buena parte de la isla.

Tras la conquista de Britania, los Pictos siguieron conservando su libertad, siendo relegados tras la muralla de Antonino al Norte del muro de Adriano, actuando este como frontera.

Durante gran parte del siglo III, Roma viviría una serie de tribulaciones políticas importantes, que impidieron una acción eficaz contra los pictos del norte.

Sin embargo la Britania romanizada tampoco sufrió incursiones norteñas pues el mundo picto, sufría ahora una serie de incursiones desde el este, que poco a poco terminarían en una invasión en toda regla, por parte de una tribu de Irlanda, los llamados Scotti.

Scotti, un nombre de raíz céltica que significa saqueador, pirata o bandido.

Guiados por su lider Cairbre Riada salieron de Irlanda, en busca de tierras para establecerse y poder alimentar a su pueblo, en dirección a Caledonia, la tierra de los pictos.

Hablaban gaélico y establecieron un nuevo reino en el territorio de lo que hoy es Argyll conocido como el reino de Dalriada.

Así de ser una modesta colonia en la región de Argyll, rodeada de pictos y britanos, paso a ser un poderoso reino que arrinconaria a los primeros a las regiones más marginales de Caledonia.

Después acabarán dando su nombre a la región, que en el futuro se llamara Escocia.

Los matrimonios mixtos entre pictos y scotti eran muy comunes, mencionandose en las crónicas.

Mientras tanto en el siglo V los anglos proveníentes del norte de Alemania invadieron Britania creando su propio reino, Anglia.

Los anglos expandieron sus posesiones más allá de "Din Eidyn" hoy Edimburgo donde los Gododdin, llamados por los romanos "Votadini", vivían pacíficamente, hacia la tierra ocupada por los pictos.

Así desde el año 653 hasta el 685 parte del territorio sur de los pictos estaba bajo el control de los anglos.

En el 672 hubo un feroz levantamiento picto y muchos miembros de su aristocracia fueron masacrados.

En 685 el rey Ecgfrith condujo un ejército para atacar las tierras pictas del rey Bridei Mac Bili, este hecho histórico que se conoce como la batalla de Dunnichen, terminó con el poder de los anglos sobre el territorio picto.

Aún así los invasores germanos, tendrían tratos con ellos.

Se sabe que cierto Eanfred era hijo de sajón y de una princesa picta.

A su vez el hijo de éste llegó a ser rey picto a principios del siglo VII.

Gradualmente, los pictos y escotos se unirian contra un enemigo común, los vikingos.

A mediados del siglo IX, los pictos y escotos eran gobernados por un solo rey: Kenneth Mac Alpin.

Kenneth fue rey de la Dalriada primero y luego rey del Fortriu picto.

Tenía reputación de ser muy hábil tanto en la política como en la guerra.

Mac Alpin estableció una nueva sede real en Scone, cerca de Perth llevando trás de sí "La Piedra del Destino".

Su autoridad se extendió desde el estuario del Moray en el norte al estuario del Forth en el sur.

Pronto su reino se conocería como Alba.

Debido a que carecemos de registros escritos, no se sabe que sucedió con los pictos después de la unificación.

El futuro era ya escocés.

sábado, 18 de julio de 2009

DESNUDA Y DEPILADA, XXX

A que te puede la "curiosidad"..............

viernes, 17 de julio de 2009

Cerveza

La cerveza (heneqet) era, después del agua, la bebida más consumida por los egipcios.

Según la mitología egipcia, fue Osiris, dios egipcio de la agricultura, quien enseñó a la humanidad el arte de fabricar cerveza.

Desde el Período Predinástico, en la vida egipcia, la cerveza, al igual que el pan, era el componente principal de sus vidas.

La mayor parte del esfuerzo y del dinero que se invertía, tanto por la nobleza como por las clases pobres, era para la obtención del grano de cereal de donde se producía, tanto el pan como la base para realizar la cerveza.

Incluso estaba presente cuando se llegaba al más allá pues gracias a ella sobrevivia el Ka del difunto, por eso, fue enterrada en vasijas y su elaboración pintada en las tumbas de la nobleza, que han servido de ilustración para saber los pasos procedentes para la elaboración de la cerveza.

En las grandes ciudades la elaboración era más compleja que en las pequeñas aldeas, donde estaba organizada por las mujeres para uso exclusivamente familiar.

El proceso para la fabricación de la cerveza, requería cumplimentar varios pasos: inicialmente se tomaba pan del día anterior, ya fuera de trigo, cebada o mijo, se machacaba y desmigaba junto con la levadura, y tras introducir los fragmentos en una tinaja de gran tamaño, se les añadía agua hasta cubrirlos por completo.

Esta mezcla se dejaba macerar tres días con agua de dátiles. Mas tarde, en un recipiente aparte, se echaba una pequeña cantidad de grano, cubriéndolo con agua caliente.

Transcurridas veinticuatro horas se escurría el agua con un colador, y se exponían los granos al calor del sol para que se secaran durante otro día más.

A continuación se machacaban los granos hasta formar con ellos una pasta uniforme, pasta que tras ser unida a la mezcla primera se dejaba macerar durante otras diez horas.

Por último se filtraba el líquido resultante, almacenándose unas jarras especiales de forma ovoide, cantos redondeados y planas, que cerraban con una capa de lino y arcilla para proteger el contenido, asegurando su conservación, sobre estas tapas anotaban la calidad y el tipo de cerveza, el resultado final era una especie de licor alcohólico de color turbio.

En cuanto a las materias más usadas para su fabricación eran el trigo, la cebada del alto y bajo Egipto, cebada malteada, agua, mandrágora, y de vez en cuando algunos dátiles.

Se han encontrado descripciones de hasta 17 tipos de cerveza.

El contenido alcohólico variaba según el proceso de fabricación desde los 4º de la cerveza común hasta los 14º o más de la cerveza fuerte.

Se bebían diferentes tipos de cervezas: cervezas de “Perecer”, la cerveza común, cerveza dulce, la cerveza espesa, la cerveza de ofrenda y la cerveza fuerte.

No obstante, no era bien visto el consumo excesivo de esta bebida; quien se excedía era criticado y menospreciado por su entorno.

Asimismo, las casas de cerveza, que las había, no tenían muy buena reputación.

Embriaguez divina

Fiesta de la Embriaguez:

El origen de esta fiesta se remonta a la época en que los dioses reinaban sobre la Tierra.

Ra al sospechar una sublevación entre los hombres, y decidido a aplacar dicho percance, envía a su hija Hathor, el ojo de Ra, a que lo resuelva.

En los mitos se refieren a ella tanto como madre e hija de Ra; así pues, como madre ella da a luz al sol a través de la humedad de la niebla y como hija, es su Ojo solar (Sekhmet), el intenso calor del sol que puede matar.

Era a la vez la vaca que amamanta a los seres vivos con su leche sagrada y la leona feroz que vivía en el desierto, capaz de acabar con la vida.

Ella lo consigue, sin embargo, Ra no parece complacido, furioso con los insurrectos, decide castigarlos.

Así que vuelve a enviar a su hija, pero esta vez con el aspecto vengativo de Sekhmet.

La diosa leona, empieza con su empresa aniquiladora, pero, no contenta con eliminar a los insurrectos, sedienta de sangre, continua la masacre.

Es entonces cuando Ra se apiada de los hombres y decide interrumpir el exterminio, pero Sekhmet no le atiende.

Entonces Ra, para engañarla hace preparar una gran cantidad de cerveza mezclada con ocre rojo y la vacía sobre los campos en los que la diosa prosigue con su cacería.

La divina leona creyendo beber la sangre derramada se embriagó con la cerveza teñida.

De esta manera la alegría proporcionada por el alcohol apaciguo los instintos felinos de Sekhmet que volvió a su forma de Hathor, diosa del amor.

Así la diosa Hathor, fue patrona de los ebrios; presidiendo la fiesta que se celebraba en Dendera veinte días después de la inundación del Nilo.

Esta festividad se conoce como el día de la embriaguez, ya imagináis porque.

Salud.

jueves, 16 de julio de 2009

Marea

La rueca, uno de los mejores temas de Marea, a mí me gusta mucho, un saludo.

La Dama de Elche

"La Reina Mora", fue llamada por sus descubridores accidentales, ignorando su origen ibérico.

Este queda claro si nos atenemos a lo escrito por Artemidoro de Éfeso, quien hacia el año 100 a.C. viajó por las costas de la actual España y contó que:

“algunas mujeres ibéricas llevaban collares de hierro y grandes armazones en la cabeza, sobre la que se ponían un velo a manera de sombrilla, que les cubría el semblante. Pero otras mujeres se colocaban un pequeño tympanon alrededor del cuello que cerraban fuertemente en la nuca y la cabeza hasta las orejas y se doblaba hacia arriba, al lado y detrás”.

La Dama de Elche, fue descubierta en 1897 en el lugar que los árabes llamaban Alcudia y los romanos Illici Augusta Colonia Julia.

Poco después fue vendida a Francia por 4.000 francos de la época.

Está hecha de caliza fina, amarillenta y la cara tiene el color natural de esta piedra, probablemente el color natural de su tez.

Dos mil quinientos años después de haber recibido su maquillaje original, todavía ostenta la marca del lápiz labial.

En 1941, en vísperas de la invasión alemana a Francia, los regímenes de Pétain y de Franco negociaron su vuelta a tierras españolas; a cambio, el Criminalísimo dio al traidor francés un cuadro de Velázquez y otro de Murillo.

Estuvo en París (Museo del Louvre) y ahora en Madrid (museo Arqueológico).

miércoles, 15 de julio de 2009

Valencia me mata IV

Respecto al tío Paco, que nadie espere que dimita porque este señor es un impresentable que sólo quiere aferrarse a la poltrona para seguir viviendo bien sin dar un palo al agua.

Abrid los ojos, valencianos porque no nos merecemos un President como Camps, no ya por los trajes, sino porque ha mentido y lo sabemos, y no una ni dos veces, aunque alguno no quiera verlo.

Terra Mítica, Accidente de Metro, Visita del Papa, Gürtel, Mundo Ilusión, Destrozo de El Cabanyal, Destrozo del Ribalta en Castellón, Nou Rabassa en Alicante, Ayuntamientos ganados con tránsfugas, Pelotazos para Clubes de Fútbol, Hospitales de Gestión Privada, Niños sin escolarizar porque no hay plazas, Subvenciones públicas a colegios del Opus, Millonadas para F1 y la Copa América que NO GENERAN EMPLEO, enteraros ya (+2,5% que la media española), la segunda autonomía con más deuda pública, y a la cabeza en fracaso escolar, etc, etc, etc., acaso no es ya suficiente.

Tenemos lo que votamos y no nos lo merecemos. Si no hacemos que esto cambie, otro Camps seguirá a este Camps.

Y por favor, echemosle de una vez ya.

Lo de los muertos NO fue un accidente, fue una negligencia que quede claro.

En Valencia con lanzar petardos, con el circo de la F1 y contentando a la iglesia ya está todo hecho.

Ayudas sociales, mejoras de seguridad y la Educación son cosas sin importancia para la clase política valenciana, lo importante es divertir a la plebe y hacerles creer a través de Canal 9 que Camps y Rita están haciendo grande Valencia, un referent, y lo creéis.

O quizá queréis que vuelva la Copa América para seguir "forrandonos".

Al final pensaré igual que el que dijo que si los valencianos fuéramos negros, votaríamos al Ku Klux Klan.

Rita, la inefable alcaldesa, prometió que haría una Valencia abierta al mar, ¿acaso no lo estaba?.

Así que sin cortarse un pelo y de un plumazo se cargó la Punta, la huerta de Benimaclet y la alquería del Barbut, biennnnn, ahora ha decidido que es la hora de los barrios marítimos.

Pero ella ha estudiado, ella sabe que es el modernismo valenciano, ella sabe que quiere decir interés cultural y patrimonial y también ella sabe lo que es expolio, pero se ve que a ella y su gente le importa un pito todo, así que animo y ha destruir el Cabañal-Cañamelar.

Con un par de...........anchoas.

La mermelada

La mermelada fue creada por casualidad, como tantas cosas.

Alrededor de 1700, un almacenero de Dundee, (Escocia) llamado James Keiller, compró un gran cargamento de naranjas amargas, pensando hacer un buen negocio.

Le salio mal y no pudo venderlas, así que cuando empezaron a pasarse, su mujer Janet pensó que en vez de tirarlas, mejor seria ponerlas en conserva y así lo hizo.

Poco tiempo después esta deliciosa creación estaba en todas las casas.

martes, 14 de julio de 2009

Tunel misterioso

Si hay una aventura arqueológica realmente excitante hoy en día, esa es la exploración del misterioso pasadizo subterráneo que parte de la tumba del faraón Seti I en el Valle de los Reyes (Luxor): es un túnel profundo, peligroso y claustrofóbico; ignorandose aún qué hay al final.

Aquí os dejo un pequeño vídeo de la tumba de Seti I




Descubierto en 1817 por Belzoni cuando halló la tumba de Seti I (KV 17), la mayor y más espectacular del valle, de momento se han recorrido 155 metros de túnel (la tumba mide 94), parte de ellos en un abrupto ángulo de descenso que pone los pelos de punta.

Cuando Belzoni exploró el inmenso sepulcro de Seti I encontró al final del mismo, en la bella cámara funeraria abovedada, un pozo cuadrado o cripta que daba a un pasillo descendente, cavado en la roca.

Belzoni avanzó con enormes dificultades por la galería subterránea (conocida en la actualidad como Galería Belzoni o Galería K), tratando de liberarla de los densos escombros que la cegaban.

Cavó unos 90 metros, entre montones de excrementos de murciélago y parte del techo desmoronado bloqueándole el paso, a su pesar se dio por vencido considerando la exploración imposible.

El opinaba que el túnel servía para acceder a la tumba por otra entrada, aún desconocida.

John Gardner Wilkinson, en 1843, y el mismísimo Howard Carter, en 1903, también trataron de esclarecer el enigma del túnel, sin éxito.

En 1960 consiguió permiso oficial para excavarlo el jeque Alí Abd el Rassul, descendiente del más famoso clan de saqueadores de tumbas de Luxor.

Llegó a alcanzar los 136,21 metros, ayudado por 40 de sus parientes retirando piedras con grandes esfuerzos y apuntalando con vigas el inestable túnel, pero también tuvo que darse por vencido cuando sus trabajadores casi se asfixian.

Su excavación parece haber dañado la estructura de la tumba y algunos creen que continuarla podría provocar su hundimiento.

Kent Weeks, investigó el pasadizo y dice que fue "la operación más peligrosa que nunca he acometido".

Cuando le cayó por detrás un enorme bloque del techo que le cerró un rato la salida, decidió dejarlo estar.

No obstante, concluyó que el túnel fue bien planeado y que forma parte integral de la tumba, cuya línea axial sigue.

Las teorías sobre el misterioso pasadizo son numerosas.

Weeks, cree que es un conducto que conduce directo hacia el agua de la capa freática para conectar simbólicamente la cámara funeraria de Seti I con el océano primigenio de Nun en las profundidades de la tierra; llevaría entonces a una cámara que se rellenaría del agua representando el mito de la creación y el renacimiento del faraón.

Aunque otros opinan que conduce a una cámara secreta, quizá el sitio donde se guarda el tesoro del faraón o su verdadero enterramiento, pues hasta el momento no se han encontrado objetos del ajuar funerario, a excepción del bellísimo sarcófago y también el cuerpo del rey, descubierto en excelente estado en un escondite de Deir el Bahari en 1881.

Viejas leyendas del valle sugieren que el túnel atraviesa las montañas y va salir junto al templo de Hatshepsut o mucho más allá, conectando con algún monumento al otro lado del río, quizá al mismo templo de Karnak.

Así durante años se ha sostenido que quien cave el túnel se hará inmensamente rico.

En 2007, el director del consejo superior de antigüedades de Egipto, Zahi Hawass, investigó el pasadizo de 3.300 años, obstinado en arrebatarle su secreto.

Hawass nos muestra un relieve en la pared de la tumba en el que figura lo que parece una representación del propio túnel; al final no hay tesoro ni cámara secreta, sino una serie de amenazadoras serpientes gigantes, esperando a los intrusos.

Os dejo el vídeo..............

lunes, 13 de julio de 2009

Hiparquia


Hiparquía de Tracia. Nació en el año 346 a.c. y murió aproximadamente en el 300a.c.

Se puede considerar que Hiparquía es la primera mujer filósofa y seguramente fue introducida en la filosofía por su hermano Metrocles, que era seguidor de Crates.

La mayor parte de la información que se tiene sobre Hiparquia viene de escritos de autores bastante posteriores a ella, especialmente de Diógenes Laertes; el cual indica que Hiparquia escribió diversas cartas y tratados filosóficos desgraciadamente perdidos.

Diógenes sí nos ha transmitido una gran cantidad de historias y anécdotas sobre esta extraordinaria mujer.

Se enamoró del cínico Crates, y agradábale tanto la vida y conversación de Crates, que ninguna ventaja de sus pretendientes, las riquezas, la nobleza ni la hermosura la pudieron apartar de su propósito, pues Crates era todas estas cosas para ella.

Pero su familia impedía el matrimonio, ya que por aquel entonces tenia unos 15 años.

Entonces Hiparquia amenazó con suicidarse si no se casaba con su amado, a lo que Crates que era bastante mayor que ella, la intentó disuadir, mostrando sus defectos físicos.

Pero Hiparquia le adoraba aún así, y entonces Crates un día se presentó en su casa, y delante de la familia de Hiparquia, se quitó la túnica y desnudo le dijo, este es el novio, y éstas sus posesiones y que eso era todo lo que podía ofrecerle.

Hiparquía hizo lo propio y se marcharon juntos, casándose más tarde, consumando su matrimonio haciendo el amor en un portal público y usando públicamente del matrimonio.

El matrimonio de Crates e Hiparquia fue inusual, ya que, según las teorías cínicas el matrimonio no era una institución respetada.

Ambos destacaron por llevar vidas en todos sus aspectos de acuerdo al principio cínico de anaideia (falta del sentido del ridículo).

Con su acto público, reforzaron la enseñanza cínica por la cual cualquier acción suficientemente virtuosa como para llevarse a cabo en privado, no sería menos virtuosa en público.

Su relación con Crates, resultó ser de lo más cordial y compartían todo de igual a igual, incluida la filosofía.

Hiparquia alcanzó fama sobre todo por sus intercambios dialécticos con Teodoro el Ateísta, un filósofo de Cirene, que había cuestionado la legitimidad de la presencia de una mujer en un Symposium.

Según Diógenes Laertes, Teodoro recitó un verso de Las Bacantes de Eurípides preguntando si era ella la que había abandonado el telar, el tejido y la aguja.

Hiparquia respondió que era ella, pero preguntó entonces a Teodoro si ella había hecho mal al pasar su vida dedicándose a su propia educación en lugar de tejiendo para su marido.

En la Grecia Antigua, una mujer de la posición de Hiparquia se hubiera ocupado de las labores de tejer y de organizar a los sirvientes de la casa; el rechazo de Hiparquía por lo que se esperaba convencionalmente de una mujer era absolutamente radical.

Hiparquia utilizó el silogismo para acallar a Teodoro:

Premisa uno: Cualquier acción que no sería llamada equivocada si la hace Teodoro, no sería llamada equivocada si la hiciera Hiparquia.

Premisa dos: Ahora bien, Teodoro no comete falta si se golpea a sí mismo.

Conclusión: Por lo tanto, tampoco comete falta Hiparquia si ella golpea a Teodoro.

Teodoro, sin saber que responder, trató de arrancarle su capa para avergonzarla en público.

Pero Hiparquia no mostró señal alguna de alarma ni de perturbación que hubiera sido lógica en una mujer, pues su anaideia era inmutable.

Desgraciadamente no es mucho más lo que se sabe acerca de ella, desconociendo como murió.

domingo, 12 de julio de 2009

Metrocles


Metrocles tuvo desde muy temprano inquietudes filosóficas, pero no se sintió satisfecho hasta que encontró a Crates quien había conquistado fama de duro y se hizo discípulo suyo, abandonando sus pertenencias.

La primera cosa que Crates le aconsejó fue que fortificara el cuerpo y lo llevó consigo a la palestra para robustecerlo lamentablemente, durante un ejercicio de alzamiento de pesas, a Metrocles se le escapó un pedo y el hecho le pareció tan humillante que se decidió a morir de inanición.

Crates hizo lo imposible por disuadirlo y en un determinado momento, perdida ya toda esperanza, le preguntó:

-¿Prefieres la muerte a la vida?

-Sí.

-¿Debo deducir, pues, que sabes perfectamente lo que es la muerte y lo que es la vida?

-No, pero de todos modos quiero morir.

-¿Y no sientes curiosidad por saber que podrías llegar a ser, si tu decidieras a vivir? ¿Qué pierdes renunciando a la vida?

-¿Qué es lo que me pierdo? -preguntó el chico.

-Sígueme y lo sabrás.

Al día siguiente, con la primera luz, Crates se comió dos kilos de altramuces, hecho lo cual acompañó a Metrocles ante los arcontes.

-Mira bien: éstos son los arcontes de la ciudad: un día podrías ser uno de ellos.

Mientras decía esto, se inclinó ante los arcontes y soltó un pedo aún más estrepitoso que el de su alumno en la palestra.

Después lo acompañó a ver a los estrategos, a los prítanos y a los éforos, y cada vez dejó escapar un pedo increíble.

En resumen, tantos soltó que el muchacho vio que no era para tanto y renunció a la idea del suicidio.

Metrocles, con el tiempo, llegó a ser un gran filósofo y murió a edad muy tardía, dicen que.... estrangulándose con las manos.

Fue conocido como un experto en la anécdota breve, fácil de memorizar y utilizar como guía.

Poco más se sabe de su vida, salvo que por su mediación, su hermana Hiparquia conoció a Crates del que se enamoró.

Crates de Tebas



Crates de Tebas (368 – 288 adC) fue discípulo de Diógenes de Sinope.

Crates era un ciudadano adinerado y de buena posición social, que renunció a toda su fortuna para hacerse filósofo cínico.

Nació en Tebas pero pronto marchó a Atenas. Como todos los cínicos predicaba la autarquía y la sencillez dando ejemplo con su vida y sus actos, y aunque de estilo menos agresivo que sus predecesores, su actitud es la misma que los demás.

Crates, a diferencia de su maestro, era un hombre amable y tranquilo, que le valió el sobrenombre de "el filántropo", y también el de "abridor de puertas", porque la gente lo invitaba a sus casas para dialogar con él y recibir su consejo.

Con su palabra y con sus actos, predicaba la autarquía y la sencillez como único camino para alcanzar una vida feliz.

La sencillez implicaba el quedarse sólo con lo mínimo, desprendiéndose de la familia, la propiedad, las costumbres sociales e incluso de las propias opiniones.

Eratóstenes refiere que habiéndole nacido un hijo llamado Pasicles, con Hiparquia, cuando se hizo mayor, lo llevó a casa de una esclava y le dijo que éste era el casamiento que su padre le daba, porque el premio para los adúlteros es el destierro o la muerte; el de los cómicos, el meretricio; y el de la adulación y embriaguez, la demencia.

Pensaba que para vivir feliz, es suficiente con lo mínimo, siendo esencial la frugalidad y la distancia con las instituciones y las leyes.

Decía que se debe filosofar hasta tanto que los generales de ejército parezcan conductores de asnos.

Que los que no tienen otra compañía que la de los aduladores, están tan solos y abandonados como los ternerillos dejados entre los lobos, pues ni aquéllos ni éstos son otra cosa que enemigos.

Se cuenta que una vez Alejandro le preguntó si quería que se reedificase su patria, él le respondió: ¿Y para qué, si luego algún otro Alejandro la volverá a destruir?.

Crates escribió bastantes obras de literatura casi siempre en verso, sus obras consisten en una mezcla de poemas medio en broma y medio en serio, y parodias que escondían mensajes éticos.

Crates filosofaba excelentemente, y el estilo se acercaba mucho al de Platón.

Escribió también Tragedias con un estilo elevadísimo y filosófico, por ejemplo, estos versos:

No es mi patria una torre o una casa;
sino que todos los pueblos de la tierra
me sirven de mansión y de triclinio.

Murió muy viejo y fue enterrado en Beocia.

El alumno más famoso de Crates fue Zenón de Citio, fundador del estoicismo.

Pretendía propagar los principios de Diógenes, de una manera atractiva, y probablemente de esta manera consiguió llegar a una audiencia bastante amplia. Protagonizó uno de los escándalos mas curiosos de la filosofía antigua: su historia de amor con Hiparquia, filósofa cínica como él.

sábado, 11 de julio de 2009

Crates


Nació en Tebas. Fue discípulo de Diógenes y también conoció a Alejandro. Su padre, Ascondas, era rico y le dejó doscientos talentos. Un día fue a ver una tragedia de Eurípides y se sintió inspirado ante la aparición de Telefo, rey de Misia, vestido como un mendigo y con una canasta en la mano. Se levantó en medio del teatro y en voz alta anunció que distribuiría entre quienes los quisieran los doscientos talentos de su herencia, y que desde ese momento le bastarían las ropas de Telefo. Los tebanos comenzaron a reír y se amontonaron frente a su casa; pero él se reía más que ellos. Les arrojó su dinero y sus muebles por las ventanas, tomó un manto de tela y una alforja, y se fue.

Llegó a Atenas y anduvo vagando por las calles; para descansar apoyaba las espaldas contra las murallas, al lado de los excrementos. Puso en práctica todo lo que aconsejaba Diógenes. El tonel le pareció superfluo. Crates opinaba que de ninguna manera el hombre es un caracol ni un crustáceo. Vivía entre la basura, completamente desnudo, recogiendo cortezas de pan, aceitunas podridas y espinas de pescado para llenar su alforja. Solía decir que su alforja era una ciudad amplia y opulenta donde no había parásitos ni cortesanas, y que producía para su rey cantidad suficiente de tomillo, ajo, higos y pan. Así Crates llevaba su patria a cuestas y se alimentaba de ella.



No se inmiscuía en los asuntos públicos, ni siquiera para burlarse de ellos; tampoco le daba por insultar a los reyes. Desaprobaba la actitud de Diógenes, quien un día había gritado: «¡Hombres, acercaos!», y luego golpeó con su bastón a quienes habían acudido diciendo: «Llamé a hombres, no a excrementos.» Crates era tierno con la gente. Nada lo preocupaba. Se había acostumbrado a las llagas. Lamentaba no tener un cuerpo lo suficientemente flexible como para poder lamerlas, como hacen los perros. Deploraba también la necesidad de ingerir alimentos sólidos y de beber agua. Pensaba que el hombre debía bastarse a sí mismo, sin ninguna ayuda exterior. Por eso no iba en busca de agua para lavarse. Cuando la mugre lo incomodaba, se frotaba el cuerpo contra las murallas pues había observado que así proceden los asnos. Rara vez hablaba de los dioses: no le importaban; lo mismo le daba que los hubiera o no, pues sabía que nada podían hacerle. En todo caso, les reprochaba el haber hecho deliberadamente desdichado al hombre al ponerle la cara en dirección al cielo y privarlo de la facultad que poseen la mayor parte de los animales: la de caminar en cuatro patas. Dado que los dioses han decidido que para vivir hay que comer —pensaba Crates— tendrían que haber puesto la cara del hombre mirando al suelo, que es donde crecen las raíces: nadie puede alimentarse de aire o de estrellas.


La vida no fue generosa con él. A fuerza de exponer sus ojos al polvo acre del Ática, contrajo legañas. Una enfermedad desconocida de la piel lo cubrió de tumores. Se rascó con sus uñas, que no cortaba nunca, y observó que de ello sacaba un doble provecho pues, al mismo tiempo que las iba gastando, sentía alivio. Sus largos cabellos llegaron a parecerse a un felpudo, y los dispuso de manera que lo protegieran de la lluvia y del sol.

Cuando Alejandro fue a verlo, no le dirigió palabras mordaces, pero lo consideró un espectador más, sin hacer ninguna diferencia entre el rey y la muchedumbre. Crates no tenía opinión sobre los poderosos. Le importaban tan poco como los dioses. Sólo le preocupaban los hombres y la manera de pasar la vida con la mayor sencillez posible. Las recriminaciones de Diógenes le causaban risa, lo mismo que sus pretensiones de reformar las costumbres. Crates se consideraba muy por encima de cuestiones tan vulgares. Transformaba la máxima inscrita en el frontispicio del templo de Delfos, y decía: «Vive tú mismo.» La idea de cualquier conocimiento le parecía absurda. Sólo estudiaba las relaciones de su cuerpo con lo que éste necesitaba, tratando de reducirlas tanto como fuera posible. Diógenes mordía como los perros; Crates vivía como los perros.


Tuvo un discípulo llamado Metrocles. Era un joven rico de Maronea. Su hermana Hiparquia, bella y noble, se enamoró de Crates. Hay testimonios de que se sintió atraída por él y de que fue a buscarlo. Parece imposible, pero es cierto. Nada la desalentó: ni la suciedad del cínico, ni su pobreza absoluta, ni el horror de su vida pública. Él le previno que vivía como los perros, en las calles, y que buscaba huesos en los montones de basura. Le advirtió que nada de su vida en común sería ocultado y que la poseería públicamente cuando tuviera ganas, como los perros hacen con las perras. A Hiparquia eso no le extrañó. Cuando sus padres trataron de retenerla, ella amenazó con matarse. Le tuvieron piedad. Entonces abandonó el pueblo de Maronea, desnuda, con los cabellos sueltos, cubierta sólo con un viejo lienzo, y vivió con Crates, vestida igual que él. Se dice que tuvieron un hijo, Pasicles, pero no hay nada seguro al respecto.

Parece que esta Hiparquia fue buena y compasiva con los pobres. Acariciaba a los enfermos y lamía sin la menor repugnancia las heridas sangrantes de los que sufrían, covencida de que estas personas eran para ella lo que las ovejas son para las ovejas, lo que los perros son para los perros. Si hacía frío, Crates e Hiparquia se acurrucaban contra los pobres y trataban de trasmitirles el calor de sus cuerpos. Les prestaban la ayuda muda que los animales se prestan unos a otros. No tenían preferencia por ninguno de los que se acercaban a ellos. Les bastaba con que fueran seres humanos.

Esto es todo lo que llegó a nosotros de la mujer de Crates; no sabemos cuándo ni cómo murió. Su hermano Metrocles admiraba a Crates y lo imitaba. Pero nunca tuvo tranquilidad: su salud estaba perturbada por flatulencias continuas, que no podía retener. Se desesperó y resolvió matarse. Crates se enteró de su desgracia y quiso consolarlo. Comió una buena cantidad de lupines (altramuces) y se fue a ver a Metrocles. Le preguntó si era la vergüenza de su enfermedad lo que lo afligía tanto. Metrocles confesó que no podía soportar su desgracia. Entonces Crates, inflado por los lupines, soltó unos cuantos gases en presencia de su discípulo y le hizo ver que la naturaleza sometía a todos los hombres al mismo mal. Luego le reprochó que hubiese sentido vergüenza y le puso su propio ejemplo. Soltó después unos cuantos gases más, tomó a Metrocles de la mano y se lo llevó.

Los dos anduvieron mucho tiempo juntos por las calles de Atenas, seguramente con Hiparquia. Hablaban muy poco entre ellos. No sentían vergüenza por nada. Aunque revolvían los mismos montones de basura que los perros, éstos parecían respetarlos. Cabe pensar que, de haber estado muy hambrientos, se habrían peleado con ellos a dentelladas. Pero los biógrafos no mencionan nada por el estilo. Sabemos que Crates murió viejo; que terminó por quedarse en un mismo sitio, recostado bajo el alero de un galpón del Pireo donde los marineros guardaban los bultos del puerto; que dejó de vagar en busca de algo que roer; que no quería siquiera extender el brazo; y que un día lo encontraron desecado por el hambre.

Crates
Cínico
por Marcel Schwob

Vidas imaginarias (1896)